概括

抗战电影是世纪中国电影史上最重要的组成部分之一，抗战结束后，特别是新中国成立后，抗战电影成为中国电影艺术中一场永恒而辉煌的运动，未来还有很长的路要走。

（《暴风之子》海报）

抗战电影是世纪中国电影史上最重要的组成部分之一，早在抗日战争的战火熊熊之时，电影就已成为这场艰苦卓绝的伟大战争的记录，更是中华民族自救的号角，激励着亿万中国人民投身抗日战争。就连中华人民共和国的国歌《义勇军进行曲》也出自一部抗战电影——年电影《风雨中的孩子》的主题曲。抗战电影自建国之后，便成为中国电影艺术中一场永恒而辉煌的乐章，它不仅丰富了这一时期人们的精神文化生活，而且塑造和强调了每一个中国人对民族身份的认同。一方面，这段给中华民族留下深刻印象的抗战历史，也为电影的艺术探索提供了极好的素材。

（反映东北抗日联军抗战的代表影片有《中华女儿国》《走进荣耀》《赵一曼》）

一部史诗巨作即将上演

回顾中国电影史，我们可以看到，抗日战争题材的电影数量一直在逐步增多。据我统计，“十七年”期间（指建国到年“文革”开始这段时间），中国大陆共制作上映电影余部，其中战争片余部，占比约%，战争片中抗日战争片的比重约%（排在解放战争和早期革命战争题材之后），抗日战争片的比重一直在不断上升。年至年间，大陆共制作电影部，其中战争片余部，占比约5%，与“十七年”期间相比有明显下降，但抗日战争片的比重一直在不断上升。战争题材影片占比已达%。总之，新千年以来，抗战题材影片占据了战争影片的半壁江山。这一情况在电视剧领域更为突出，年至年，抗战题材影片数量达%，而战争题材电视剧占比分别达%、%和%。抗战题材影视作品比重的不断提升，是现实需要、时代社会心理、艺术思潮等综合作用的结果。

（《战争子午线》、《在太行山上》等描写八路军抗战的影片）

迄今为止，中国抗日战争影片已拍摄近部，以影像形式完整再现了中国抗日战争的全过程。从年九一八事变到年结束，这场艰苦卓绝、史诗般的战争历时年。中国共产党领导的敌后战场，八路军、新四军、东北抗日联军的抵抗，都在电影银幕上再现。描写东北抗日联军抗战的代表影片有《中华女儿》、《赵一曼》、《归途》、《八女跳江》、《步入辉煌》、《大灾变》等，而描写新四军抗战的影片则有《八路军抗战的作品》有《狼牙山五壮士》、《战争子午线》、《夜袭》、《在太行山上》等，描写根据地游击队抗战的作品有《东进序曲》、《刘老庄八十二壮士》等，描写我党领导的地下工作的影片有《五十一军站》、《野火春风打古城》等等。这些作品中，有邓小平、朱德、彭德怀等高级将领的光辉形象，也有杨靖宇、赵一曼等英雄人物的光辉事迹，也有无数普通军人和平民英雄的英勇事迹；有百团大战等真实战役，也有人民战争形象化、艺术化的呈现；既有战场上的浴血奋战，也有没有硝烟的地下战争。总体来看，展现敌后战场的抗战片内容全面、视角丰富，充分体现了中国共产党在抗战中的“中流砥柱”作用。这些影片建构了具有自身特色的叙事模式和影像美学，很多影片成为当代中国战争片的经典之作。

（新中国成立后大陆第一部反映国民党军正面战场作战的电影《血战台儿庄》）

国民党抗日军队所进行的正面战斗也被越来越多地刻画。早在年，国民党官兵保卫上海四行仓库的故事就被拍成了电影《八百壮士》。《台儿庄》是新中国成立后大陆第一部描写国民党军队正面战场作战的电影。影片以史诗般的气势刻画了国民党官兵在台儿庄浴血奋战的场景。影片结尾处战斗后的悲壮场面，生动诠释了“让我们的血肉之躯筑起我们新的长城”。后来的《铁血昆仑关》、《血色孤城》等影片也以积极主动的方式再现了国民党士兵在正面战场上的英勇抵抗。《南京！南京！》、《金陵之花》等影片聚焦过去被忽视的历史细节，展现了南京沦陷后部分国民党官兵的顽强抵抗。前线重大战役有南线战役、南京保卫战、常德保卫战、太原保卫战等。在电视剧领域，《我的团长我的团》、《中国远征军》等电视剧展现了国民党军队在中缅战场上的战斗。正面战场和敌后战场的影像再现，共同构成了中国战争史影片展现了震惊世界、感动天下的中国人民伟大的抗日战争，从这个意义上讲，中国抗战电影构成了中国抗日战争历史的视觉版本。

（表现南京沦陷后国民党官兵顽强抵抗的影片《南京！南京！》、《金陵十三钗》）

生动呈现中国

抗战电影也是一部中国人心中的史诗。无论是《地道战》还是《台儿庄血战》，对这场捍卫正义、抵抗外来侵略、追求民族尊严和独立的战争的描绘，爱国主义、民族主义、英雄主义都在这些电影中得到体现。牺牲精神一直是抗战电影的主旋律和基调。那些为国捐躯、为民族牺牲的英勇形象，那些感人肺腑、感人肺腑的故事，永远定格在电影中。事实是，没有这样的精神和信仰，没有对国家和民族的忠诚，中国人民不可能在如此艰苦的历史条件下取得抗日战争的胜利。

（抗日谍战片《风声》）

通过抗战，中国人开始真正确立现代意义上的民族国家观念和民族认同，从此“中国人”不再仅仅是一个传统意义上的“文化概念”。早在年的抗战影片《狼山血案》中，经历了“狼瘟”（日寇）的“乡亲们”（中国人民）逐渐克服了侥幸心理和恐惧心理，团结起来保卫“村落”（中国），坚定了“打狼”的决心（第五代电影的信念：“我们不管生死，一往无前，打狼保村落。兄弟之血如海，姐妹之尸如霜！即使狼群凶猛，我们也不会屈服，宁可与狼搏斗至死，也不愿失去家乡！”在“第一部作品”《一个又八个》中，已经偏离轨道的八个人才终于明白了“中国人”的含义，拿起武器奔赴战场。抗战不仅是一场民族战争，更是一场现代思想的启蒙与动员，更是一场解放思想、保家卫国的运动。 “寻找民族魂，重塑民族性格”。战争激发了中华民族的阳刚血脉和顽强生命力。从民间视角拍摄的抗战电影《红高粱》正是对这种阳刚血脉和生命力的颂扬。片中，“我的爷爷”和“我的奶奶”在高粱地里热血相爱，在抵抗鬼子入侵的斗争中敢于英勇牺牲，这种强大的生命力在抗战电影中被生动而有力地呈现了出来。

（平民视角下的抗战电影《红高粱》）

历史的回响和现实的投射

抗战片也在逐步推进对战争的人道主义思考。《战争子午线》通过几位抗战少年的时空穿越展现了和平的可贵，《战争之花》和《南京！南京！》都在展现大灾难中，影片探索超越身份和地位的人性和人情之美，探究侵略战争的非理性和军国主义的根源，这条路径显然延续了经典人道主义战争片《祈福录》的主题，后者率先突破了善恶二元对立的叙事模式，展现了战争对人性的异化和扭曲，以及对战争灾难的反思和批判。

（经典人道主义战争片《晚钟》）

抗战电影在艺术探索和创新上的成就同样令人瞩目。《一个八》《黄土地》《晚钟》《红高粱》等一些影片对电影影像语言具有划时代的革命性影响，有的开启了寓言文化电影的先河，有的则将中国电影带上了国际舞台，为中国电影赢得了世界声誉。影片试图还原历史的丰富性甚至复杂性，深化了抗战电影思想性和艺术性的探索。《金劫》《厨子·影帝·流氓》等影片将抗战题材与商业类型片相结合，是一次有益的尝试。

（将抗战题材与商业类型片相结合的电影有《金劫》《厨神影帝》等）

相比近些年“雷声大作”的抗战电视剧，抗战电影虽然整体上保持了较为严谨的历史态度，但未来中国抗战电影的创作仍需不断探索新的题材，突破一定的局限。严谨的艺术创作理念有效提升了战争片的制作质量。抗战电影作为中国抗战的视觉史、精神史，从来就不只是艺术，是历史的回响，是现实的投射，抗战电影的创作不仅仅是现代电影工业体系下的产品生产，更应该是传递历史观、价值观的艺术创作。中国抗战电影取得了辉煌的成就，但未来还有很长的路要走。