过去十年里，没有一部电影像《好东西》一样，引发如此大的争议。

《好东西》由邵艺辉自编自导，宋佳、钟楚曦、曾慕梅、章宇领衔主演，赵又廷、周野芒特别出演。

该片上映后，票房一枝独秀，最终收获亿，给寒冬中的电影市场烧了一把火。

但在口碑上，却出现了两极分化。

豆瓣评分高达分。

这是什么概念？

过去年，国产片评分最高的是《让子弹飞》和《我不是药神》，评分也不过分。

《好东西》比它俩都高，直接捅破了国产片口碑天花板。

真这么牛吗？

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我们不妨谈谈电影本身。

如果你戴着男女对立的有色眼镜去看，《好东西》确实一部有些极端的影片。

俗话说三个女人一台戏。

片中宋佳饰演的单亲妈妈王铁梅，钟楚曦饰演的恋爱脑小叶，还有女儿王茉莉。

分别代表了女人、少女和小女孩儿，全都是闪闪发光的存在。

她们互帮互助，相互救赎，生活在一个没有父权形象的乌托邦世界，达到了girls help girls的理想状态。

围绕在这三个女性身边的男性角色，却各个面目可憎。

赵又廷饰演的前夫，明明一个大帅哥，却演油腻中年男，又是结扎，又是谄媚，还是个反思怪，替全体男性给女性谢罪。

章宇饰演的鼓手，现实中这样的人把妹把到腿软，影片中却矮化为一只小奶狗，不喜欢小女生，热衷姐弟恋，纯情得不得了。

任彬饰演的男医生，满足了大家对渣男的全部想象，斯文败类长相，PUA的话术，脚踩多条船，时间管理大师，整个一个渣男标准模板。

甚至连小女孩的同班男同学，也是个讨厌鬼，喜欢打小报告、阴阳女同学、甚至霸凌弱小。

但这样男女对立的解读，其实完全曲解了导演的意思。

摘下有色眼镜观看，《好东西》讲的不是男权和女权，而是平权。

或者说，它赞美和讽刺的东西，其实是不分性别的。

影片英文名“Her Story”，读音连在一起，和历史的英文“History”接近。

导演上一部作品是《爱情神话》，这部影片就是《爱情神话2》。

本片延续了《爱情神话》的特点，地点还是在上海的弄堂公寓，风格还是小清新+话痨风格，只不过不再小资情调，阳春白雪，而是直戳现实中我们平常人最真实的一面。

带着这种心态，再看片中角色，就不一样了。

宋佳饰演的女强人，是遗世而独立，但她也有自己脆弱的一面。

被婚姻伤害后，她不再相信爱情，宁可和情人上床，也不愿意陪他去看一部电影。

她失去了爱一个男人的能力。

钟楚曦饰演傻白甜，有为爱走天涯的洒脱，但也是标准的easy girl，对渣男投怀送抱，出卖灵魂，佯装坚强，最后情绪崩溃。

原因不过是原生家庭，从小缺爱，从渣男身上找补偿。

小女孩儿王茉莉，是个情商爆表机灵鬼儿，但也有着小孩子狡黠的一面，好面子，爱虚荣，撒谎，临上场打退堂鼓。

这些女性角色，并没有所谓的圣女光环，拉近一看，也都是千疮百孔。

再看看男人们。

赵又廷的前夫哥，贱萌贱萌的，成为全片的笑点担当，赵又廷甚至贡献了从影以来的最佳表演，导演戏给的太足了。

章宇的鼓手哥，闷骚闷骚的，有点像《我不是药神》里的黄毛，平时蔫不拉几，冷不丁给你来一波情感暴击。

甚至那个渣男哥，前期是渣了点儿，后期被教训后，也有浪子回头的洗白戏码。

《好东西》呈现的，不是男女对立的尖锐，而是人性的复杂，每个人都是天使和魔鬼的结合体，关键在于你要给世界呈现你的哪一面。

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很多人把《好东西》曲解为一部打拳电影。

这事不怪观众，也不怪主创，怪宣发。

在路演现场，钟楚曦多次强调，这不是一部打拳电影。

但宣传方在宣传这部电影时，有意无意打“男女对立”的擦边球。

他们把很多争议画面单独剪出来博流量，诱导观众往男女对立方面去想，激发观影情绪。

这些年票房大卖的，从《战狼2》到《李焕英》，从《长津湖》到《热辣滚烫》，无一不是“情绪电影”。

谁能挑拨大众情绪，引发话题效应，吸引流量，谁就能收割票房。

就拿网上广为流传的一张截图来说。

赵又廷说：“我们已经占据了太多性别红利。”

章宇回应道：“是的，我们都有原罪。”

只看截图，你会觉得导演在讨好女性。

看了电影才发现，这个片段是导演是讽刺网上的田园女权，他们只会空喊肉麻的口号，从不真正帮助女性走出现实的困境。

女儿说要打拳，赵又廷说不要打拳，一语双关。

这也从侧面表明导演不是在打拳，而是真正思考女性处境。

再比如，影片上映期间，“宋佳平衡车”上了热搜，看似和男女话题无关。

但它对应的剧情是，片中钟楚曦被一个帽子男跟踪，宋佳骑着平衡车如鬼魅般现身，把帽子男吓跑了，宋佳还说了一句，让你也尝尝被跟踪的滋味。

影片中一个无伤大雅的搞怪片段，被单独拎出来上热搜，把观众往“女性被跟踪”的敏感话题上引，多少有些司马昭之心了。

所以别怪男性敏感，别怪女性嚣张，背后有人带节奏啊。

还是让电影回归电影本身吧。

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《好东西》中，导演邵艺辉隔空致敬了贾樟柯。

彼时贾樟柯的《风流一代》也在上映。

同样是山西人，同样是女性题材电影，两位导演导演完全相反。

后的贾樟柯，还保持这上一代导演的深沉内敛。

《风流一代》里，女主角是失语的，一个没有话语权的女人，在过去年里沉浮，老贾吝啬到几乎不给赵涛安排一句台词，直到片尾才让她喊出了一个“哈”字。

后的邵艺辉，则带着新生代导演的勇敢表达。

《好东西》里，女性掌握了话语权，甚至玩了一场女性脱口秀。

她们夹枪带棒，指桑骂槐，喋喋不休，短兵相接。

话赶话，鬼打墙，戏谑、揶揄、嘲弄、逗乐、鞭挞、反思，聒噪，过瘾。

从一个极端，走向了另一个极端，将冒犯进行到底，逼急了连自己的亲妈都敢骂！

在一次次充满机锋的思辨中，几位角色深一脚浅一脚地，踩到了很多禁忌的话题：月经羞耻、 单亲妈妈、色狼尾行、性压抑、女性职场、网络暴力、LGBT、自媒体乱象等等。

碍于尺度原因，这些小众话题还只是蜻蜓点水，浮光掠影。

但在很多普适性话题上，影片则一针见血、鞭辟入里。

比如对真善美的赞美。

小女孩听音辨形，把妈妈的日常劳作，比作了风霜雨雪等自然现象。

大人世界里的做饭煎蛋，变成了小孩眼中的下雨和溪流，母亲的操劳，成了一首生活协奏曲。

蒙太奇的剪辑，配上诗意的表达，成为全片的高光时刻。

再配上种满蔬菜堆满东西的房子，马路上路人合唱《明天会更好》，以及穿插在剧情之间的乐队表演，演员在演生活中的凡人，也在演舞台上的歌者，写实与写意之间，我们感受到了生活的美好。

比如对于不撒谎的执着。

小女孩因为虚荣，作文里虚构了去法国旅游的情节；

小叶为了报复，撒谎自己结婚生子；

铁梅为了独立，违心立了一个不需要男人的人设。

但在最后，她们都选择了真诚。

女孩儿修改了作文，讲述了自己回山西老家，参加平遥电影节的经历；

小叶不需要谎言，同样狠狠教训了渣男。

铁梅呢，也直面自己的情感需求，和鼓手来了一段露水情缘。

比如要直面伤痛。

《好东西》可以看作一部脱口秀电影。

而脱口秀创作的精髓，就是挖掘自己内心最痛苦的点，然后把它写成笑话说出来。

本片抓住了这一点。

小女孩其实更适合做个观众，但为了迎合大人世界，她强迫自己学习打鼓。

临上台表演前，她躲到柜子里不肯面对自己的内心。

是妈妈的鼓励，让她走上了舞台；

也是妈妈的包容，让她勇敢说出我并不喜欢打鼓。

小叶的原生家庭之殇，是别的影视剧嚼烂了的话题。

但本片中却包装成一个个笑料，消解了观众面对这个沉重话题的不适感。

只有在偶尔一个瞬间，比如小女孩对她露出微笑时，我们才能感受到背后引而不发的情绪能量。

铁梅作为单亲母亲，背后的心酸自不必说。

导演的处理同样轻盈，最后让女儿说出了“我出生那年里的理想”，完成了对母亲的救赎。

妈妈，我是我，你也可以去做你自己。

《好东西》和《风流一代》，刚好讲述了两个时代的女性。

两位山西导演，分别用女性的沉默隐忍与勇敢表达，展现了中国女性随着时代变迁再越来越获得尊重。

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当然，作为一部脱口秀电影，《好东西》也有着明显的短板：文本大于电影。

为了输出金句，影片在电影有些乏善可陈。

人物立不住，做事动机奇怪，剧情不连贯，节奏断了音乐来凑，台词不接地气等等。

但瑕不掩瑜，它依旧是一部充满勇气的小妞电影。

《好东西》这种内容和票房的表现，也让皮哥想到了陈思诚在4年前的一番话。

4年前的北影节论坛上，陈思诚谈到院线电影要想成功，一条路是基于强大电影工业打造沉浸式视听体验，另一条路就是通过扎根现实引发观众共鸣。

《好东西》的成功再度验证了这番话。

过去的小妞电影，就像一杯饮料，好喝无害，是电影餐桌上的调剂品。

《好东西》，如同一杯烈酒，爽口辛辣，不乏尖锐的观点表达，成为电影盛宴的主角。

往小了说，《好东西》提供了小妞电影新的范本。

往大了说，《好东西》拓宽了中国喜剧的边界，在冯氏喜剧、开心麻花喜剧落寞之后，一种新的喜剧类型正在冉冉升起。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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