张艺谋有着国师之称，奥运会和春晚导演的背景让他成为了中国家喻户晓的存在，可是他的执导之路却并非是一帆风顺的。

年，他带来了一部别具一格的武侠电影《十面埋伏》，该电影公映后毁誉参半。

这部电影与《英雄》《满城尽带黄金甲》一样，以音乐、色彩、构图和中国元素得名，可是影片的剧情却深受观众的诟病。

主人公小妹的死无疑是全片最大的败笔，她为爱赴死，被一刀命中心脉。

按理来说，主角为爱寻死本是感动人心的镜头，可是小妹居然在倒地之后又反复四次醒来，情节之拖沓，令人忍无可忍。

本文就来聊一聊《十面埋伏》的优劣，影片的画面有多美，剧情就有多奇葩。

凸显视觉表现力的精致美

《十面埋伏》是一部典型的东方爱情故事。

影片以小博大，以小人物为切入点，通过小人物在平凡生活中的苦涩与凄婉展现了一个共性的问题，讲述了一位侠女在两个男人之间来回游走的三角爱情故事。

虽然说影片的故事相对俗套，但是观影者对于电影中美轮美奂的画面、造型表现出了一致好评。

在《十面埋伏》之前，张艺谋已经接连推出了《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》，这些电影都以视觉刺激性强，画面唯美而著称。

单从画面来看，《十面埋伏》色彩艳丽、空间广阔、丰富规律、有极强的艺术感染力。

电影的第一场戏发生在牡丹坊，牡丹坊是唐朝时期的声色场所，张艺谋用三层纹有蝴蝶纹的玻璃做底座，打造了一个三百六十度全覆盖的舞台。

牡丹坊场景中有二百多根柱子，四五百扇真木手工雕刻的窗户，玻璃钢制作的十八只蝴蝶和和四十多面质地极佳的鼓。

舞台下方的牡丹池同样奢华，池子的周边挂着晶莹的珠帘，巴扇画着唐代侍女像的屏风，光是搭建场景，剧组就用了两个多月。

牡丹坊的这段镜头细致奢华，展现出了盛唐之风采，营造出了唐三彩般的别样韵致。

牡丹坊的这段镜头先“色”得人，将丹青、粉绿这些常用的色调和视觉冲击力极强的红、绿、蓝敦煌色融为一体，谱写了这幅绝美艺术画。

一身艳色衣裳的章子怡缓缓走进画面，为观影者表演了几段婀娜轻盈的舞蹈。

这段牡丹坊镜头既有小妹的舞戏，也有一段极具看点的武打戏，小妹第一次走入画面之时，穿着一身亮蓝色长裙。

她的衣服颜色和金捕头的服装颜色、地面地毯颜色相映衬，使得画面的色彩展示相当有层次，就连闻声过来看热闹的百姓也穿着蓝色调的衣服。

后来小妹与刘捕头起了冲突，进入了有蓝色水影的房间，二人你追我赶、出招迅速，如行云流水，让人看的分外过瘾。

随着二人手起刀落，房间中的帘子也晃动了起来，如水波荡漾的浅蓝色波纹为画面增添了一份美感，也暗喻了后面波涛汹涌的剧情。

除了牡丹坊这场华丽场景之外，片中的其它场景也同样炫彩夺目，如墨绿色的竹林、山花烂漫的白色花海和层林尽染的橘红色树林，都具有别样的诗意之美。

张艺谋对色彩有特殊的敏感度，他通过大面积的艳色色块将内心的情绪表达了出来。

《十面埋伏》的色彩相当艳丽，从片头贯彻到片尾，影片不断从蓝、绿、红、黑、白之间转换。

这些强烈的颜色在冲撞的过程中体现出了和谐之美，正如三人的情感纠葛一般，相互纠缠、相互冲撞，既突兀又合理。

张艺谋向来是艺术商业两手抓的导演，《十面埋伏》既是一部商业片，也是一部艺术片。电影打入北美市场之后，拿了许多艺术奖项，并被《时代周刊》评为年十佳电影之首。

《十面埋伏》在进入奥斯卡大奖评选之时，也获得了最佳摄影的提名，国外观众对电影中多次出现的古典舞蹈印象深刻。

飘逸古典的舞蹈魅力

章子怡所饰演的小妹是这部影片中最核心的角色，她的情绪变化直接牵动着影片的故事走向。

她身材曼妙，长相娇艳，既有风情之感，又有坚毅孤傲的气质，她在影片的开头扮演一位坠入风尘的青楼女子，虽然目盲但是却有着绝佳的舞技。

她头戴高冠，身着长袖舞衣，在牡丹坊的舞台中央尽情的舞动，抛曳长长的水袖，画面极具美感，让人不得不惊叹“世间竟有如此动人心魄的舞蹈”。

如今电影已上映了将近二十年了，可是章子怡的这段水袖舞热度仍旧不减当年，令人难忘。

水袖舞是中国独有的一种舞蹈形式，水袖能够延长人的肢体，充分展示身体的表现力。

跳舞者通过肩膀、手肘、腕部等不同部位变换动作、力度、速度，随着章子怡的肩臂舞动，水袖在空中缭绕，直击旁边的大鼓。

水袖在空中不断变化形态，时而坚挺似剑，时而轻盈如水，可谓千姿百态，美不胜收。

这段水袖舞将女性的柔美展现的淋漓尽致，既传神也传韵，看呆了现场的金捕头，为他后来的痴狂埋下伏笔。

电影是视听的艺术，单凭表演者的舞姿和场景的搭建是不可能呈现出这么好的效果的，现场的灯光、舞台舞美、拍摄方式、后期剪辑和摄影者的镜头变换都需要经过细细打磨。

章子怡并非专业舞者，她的舞技自然不如专业人士，所以张艺谋在拍摄之时运用了多处特写镜头，尽量减少大远景的拍摄。

通过多角度的特写和快速镜头的剪辑，掩盖了章子怡舞技不精的问题，用多种表现手段展现了这段综合艺术画面。

音乐的独到运用

音乐具有天生的艺术表现性，音乐与画面一样具有极强的刺激性，能够起到烘托氛围，增强电影艺术感染力的作用。

小妹在牡丹坊中长袖曼舞之时，一首婉转悠扬的《佳人曲》跃然荧屏之上。

这首音乐的唱腔朴实、音调生动，与小妹的感情一致，在音乐的衬托下，小妹的身姿愈发勾人心弦，一曲终了，小妹深深吸引了台前坐着的金捕头。

《佳人曲》是一首汉代民歌，歌词脍炙人口，“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人再难得”。

这首歌的歌词直接点明了小妹的行事作风，小妹不屑与其他女性为伍，她绝世独立但孤独无助，都说红颜祸水，小妹的美也招来了祸端，最终让几人付出了性命的代价。

一曲终了，一舞结束，刘捕头赶到牡丹坊中，他为了探一探小妹的底细，点名让小妹跳《仙人指路》。

《仙人指路》指的是刘捕头用弹指神功射出芸豆撞击鼓面，而小妹则凭借听觉用长袖击鼓来做出回应，恰到好处的击鼓声音和节奏感的音乐是这段舞蹈成功的关键元素。

随着刘捕头射出的芸豆越来越多，小妹的动作也越来越快，整个画面极其流畅，小妹的动作与具有节奏感的音乐相配，浑然天成。

竹林埋伏中的音乐非常经典，彼时，金捕头与小妹如一对亡命鸳鸯一般在茂密的竹林当中奔走，数十位追兵赶到，对他们一起发动进攻。

二人极力对抗，破竹声、撞击声、兵器相碰的声音响起，一根根飞竹从半空落下，带着破风之声，此起彼伏的音响如鼓点敲在了观影者的心头，让观众的心也跟着悬了起来。

影片当中的肃杀音响和悠扬配乐相当出彩，音乐使《十面埋伏》在延续《英雄》的基本风格之外，多了一份荡气回肠的柔美。

从声音、画面、舞台来看，《十面埋伏》不失为张艺谋的经典之作。

这部影片的色彩美学、配乐和舞台舞美为后来者提供了丰富的借鉴经验，但是将目光回归到电影本身，他的剧情设置确实有着令人难以忽视的硬伤。

难以忽视的剧情硬伤

《十面埋伏》的剧情相当俗套，讲述了一段典型的三角恋情。

影片聚焦在晚唐时期，侠女小妹和两位捕头的情感纠葛是这部电影的主线，影片中的主人公名为小妹，在波谲云诡的武林当中，她只是一个无法决定自己命运的小角色。

小妹在影片中拥有两个截然不同的身份，一是倾国倾城的歌妓，二是身手不凡的飞刀门侠女，她听命于人，周旋于两个男人之间扮演盲女。

影片的前半部分讲述了金捕头与小妹的相遇、动情和定情，二人情深意切，不惜为对方付出生命。

可是随着画面一转，一个谎言被揭开，原来小妹并不是盲人，她从始至终都在骗金捕头。

小妹达成目的之后，原本应当杀了金捕头，永绝后患，可是在关键时刻，她却心软了，她决定放过金捕头，并不顾一切与他私奔。

江湖中人怎能决定自己的命运，小妹在逃离的过程中被爱慕她的刘捕头拦了下来，刘捕头一刀刺入她的心脏，警告她若是敢走，便要付出生命的代价。

最终，三人正面对峙，上演了一出情感纠葛戏，剧情虽然俗套，但是分外感人。

若是情节处理恰当，也能收获一波好评，可是张艺谋在处理这段剧情的时候，出现了许多本不该出现的漏洞。

首先拿小妹的潜伏动机来说，她与飞刀门苦心经营，让金捕头中计，不过是为了引出总州府的官兵，与其决一死战。

这个目的实在是有些立不住脚，如果飞刀门想和总州府决斗，完全可以下一封战书或用其他更快捷的理由，根本没有必要走这么多弯路。

其次，从三人之间的感情纠葛来看，小妹与金捕头、刘捕头之间的爱过于儿戏化了。

小妹与金捕头仅仅只相处了几天，除了几处充满暧昧氛围的文字游戏之外，小妹和金捕头敢叫天地变色，堪与日月争辉的爱情，没有任何依据，让观众看的一头雾水。

观众根本就不知道二人为何会对彼此动情，所以他们后期的殉情行为显得有些立不住脚。

其次，刘捕头作为飞刀门派去官府的潜伏人员，他在与小妹相处的过程中并没有表露过任何爱意。

张艺谋也没有在电影埋下任何伏笔，他只用了几句苍白的台词解释了二人青梅竹马的身份和刘捕头的一往情深，实在让观众有些无法接受。

世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，导演没有解释情为何而起，观众就无法共情他们的深情与疯狂，这场三角恋情注定感动不了观众。

最后也是影片最受人诟病的一点，那便是小妹的四次死亡。

小妹决定与金捕头私奔之后踏上快马，向前疾驰，突然，一只飞刀插进了她的心脏，她应声倒地。

按理来说，心脏受伤的小妹倒地之后本应昏迷，可是她却吊着一口气醒了过来，身负重伤的她几次昏去，又几次清醒。

她在见到金捕头之后，甚至还自己站了起来，亲手拔出了胸口的飞刀，与二人对峙，一点也不像将死之人。

她在将死之时甚至还在挣扎着和金捕头说起了话，她的这段死亡戏实在是有失水准，让人直呼接受不了。

剧本的漏洞和人物情感的单薄是这部电影的硬伤，也是电影评分不高的主要原因。

张艺谋通过绝美的画面谱写了一段爱恨交织的爱情故事，用小人物和爱情的切入点展现了一个不一样的江湖。

影片中有诸多创新之处，有美的令人移不开目光的画面，但它与张艺谋的其他作品相对比，还是有些有失水准了。