封面新闻记者 李雨心

“我爱杜甫。杜诗与我的阅历、心境、美学追求，息息相通，取杜诗而如花，何其乐也。”

在唐代浩瀚的文学星空中，杜甫可谓是最为耀眼璀璨的星辰之一。古往今来，杜甫的其人其诗，吸引一代又一代后人钻研、欣赏，获取文学和艺术的力量。而画家彭先诚，就是其中的佼佼者。

展览现场

长期以来，彭先诚把杜甫及其他诗人的诗词作为绘画创作的重要内容，绘制了大量诗意画。如今，在浣花溪畔，观众得以欣赏到彭先诚在画中的诗意世界。7月6日，“幽居近物情——彭先诚杜甫诗意作品展”在成都杜甫草堂博物馆拉开帷幕。据介绍，现场共展出的彭先诚的件书画作品，包括《丽人行诗意图》《画马赞》《虢国夫人》《秋兴八首》等杜甫诗意画佳作，以及李白、白居易、苏轼、陶渊明等诗意画作。

值得一提的是，此次展览是彭先诚在四川举办的首次个展，他特向成都杜甫草堂博物馆捐赠了《兵车行诗意图》《茅屋为秋风所破歌诗意图》《丽人行诗意图》三幅代表作，表达了他对杜甫的推崇敬仰之情。

彭先诚向成都杜甫草堂博物馆捐赠画作

首次在家乡开办个展

将杜诗名句中的风物绘于纸上

“诗是无形画，画是有形诗”。在中国古典艺术的传统中，诗画本是同源，在千百年的发展演变中，更是形成了“诗书画”三位一体的文人画系统。诗意画以诗为题，意在笔先，借古人之句，书画者胸臆，成为了中国绘画史中十分重要的一类创作，被尊为诗圣的杜甫自然也是诗意画中的常客。

而所谓“杜甫诗意图”，即艺术家取材于杜甫诗歌中的意象、诗句、诗篇以及由杜诗而衍生的文化典故等而创作的图像。古往今来，谢缙、周臣、沈颢、王时敏等不同朝代的书画家们，都曾以杜诗入画，描绘出浩瀚阔大的杜甫诗意图像群。在这条漫长灿烂的杜甫诗意画脉络中，彭先诚无疑是离当下人们最近的一位。

彭先诚

作为土生土长的成都画家，彭先诚已岁高龄。他善画鞍马人物，常借古诗词及传统题材入画，题材涵盖人物、山水、花鸟。同时，彭先诚擅长没骨点染破墨法，作画重于直觉，注重偶然的水墨关系，作品笔精墨妙，格调清新。此次展出的作品，是彭先诚近四十年来精研传统诗词，以笔意表现的精品力作。

“吾家门前便是百花潭，自诩与老杜为邻。”彭先诚说道，自己从小便居住在百花潭前，早早地便与杜甫结了缘。又在上世纪年代，彭先诚购得“钱注杜诗上下卷”，此后作画，常获灵感。“杜诗名句中的风物，是我毕生惯见的自然天趣，经杜诗点染，成了我笔下百画不厌的题旨。”彭先诚现场说道。

耄耋之年笔耕不辍

“杜诗激活并拓展了我的笔墨视野”

“彭先诚的画作所带给观众的，是全新的、由现代的画家所诠释的诗意。在历史上，传统地表现诗意的画，都是较为具象的。但彭先诚的作品中，存在着大量抽象性思维，通过他的笔墨表现出来饶有趣味。”在展览中，中国美术家协会原副主席何家英接受封面新闻记者采访时，谈到了自己对于彭先诚画作的印象。

在何家英看来，巴蜀大地秀美独特的自然环境，带给了彭先诚无尽的灵感。而除了对自然生活的感受，此次展览的作品更多表现的是他的怀古之意。“彭先诚在探究古代文化和诗意，以及古代艺术上，是花了大工夫的。哪怕是在小小的一幅画作上，仍能表现出强大的张力。”

展览现场

四川大学艺术学院教授林木则谈到，他认为彭先诚的作品，主要体现出两个特点，那就是——守正和创新。“中国艺术核心的一点就是追求意象。而彭先诚的作品，在笔墨的随意变幻中，根据自己的心境、情感，来营造一种意象、形象和心象，这是他非常突出的特点，也是他对传统艺术的守正。”

林木谈到了彭先诚的一幅画作，画中同时呈现了古人和今人，似乎打破了时空，“从中国的意象来讲，这个感觉是对的，这就是他创新的一面。”

“假杜诗而赋山水，激活并拓展了我的笔墨视野，应是我‘衰年变法’的心得。常居蜀中山间，每与云水山石相守，方可领会杜甫‘秋兴八首’诗意……”在自述中，彭先诚这样说道。而今已经耄耋之年的彭先诚，仍醉心诗画，笔耕不辍，也正如杜甫所说，“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。

（本文图据成都杜甫草堂博物馆）

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