影 叶

受访摄影师

简 & 介 摄影自媒体人，擅长风光和环境人像题材海大滤镜签约摄影师、徕图三脚架签约摄影师蜂鸟网合作摄影师、天津电视台专访摄影师《大众摄影》、《数码摄影》杂志供稿人松果计划教程类奖金获得者常用摄影器材：索尼A7R2 -35f4 85mm f1.8 海大M10滤镜系统 徕图LS324c三脚架

编辑/熊熊 视觉/芽子

摄 影 小 感 悟

摄影是一件很独立很主观的事情，但也要建立在符合大众审美，不违背客观事实的基础上。我不喜欢通过合成的手段去制造画面中本来没有的东西，我会通过恰当的手法使作品呈现出我想要的样子，因为它表达的是我内心的世界。我希望每一张作品都是自己通过努力拍摄到的。即使没碰到满意的天气或有其他遗憾，但这种经历却是最有价值的，作品也更值得珍惜。每一张作品代表了自己的一次经历，每当看到作品就能回想起当时，因此我也喜欢在拍摄时录一些小视频，记录下当时的情况。我觉得摄影是我记录和表达的方式。

作品故事

1/3《秘境之秋》

那是进山的第一天，负重斤徒步公里走到营地。由于在路上边走边寻找机位，耽误了时间，因此到达营地的时候已经是下午5点半。搭好帐篷出来就已经开始日落，来不及到计划中的机位去拍摄，就在营地附近寻找位置，找到途中一段狭窄的登山步道，以积水与野生植物作为前景，有别于大众机位的效果，使图片非常具有原始色彩。这是我进山后拍摄的第一张作品，所以印象深刻。这幅作品今年6月被入选国家摄影巡展

2/3《萤》

这是在涠洲岛带环境人像摄影团时拍摄的作品，利用海边一个小山洞进行框架构图，让画面更有层次感和代入感。那时刚好是晚上退潮的时候，光源只有模特手中的电子马灯。我和学员只好将三脚架架在洞内，进行包围曝光拍摄，这样才能拍到洞内暗处的细节，人物和山洞用不同的快门速度和感光度，后期进行曝光合成，还原各部分细节，然后再进行调色。我很喜欢这张图的意境。

3/3《如画的窗》

这张作品是在麦哲伦海峡小镇的酒店房间里拍摄的，走进房间第一感觉就是，这个酒店的窗户设计得太好了，像一个画框。入住时恰好是日落时候，窗户正对日落方向，外面就是广场上的麦哲伦雕塑，整个风景就像是童话故事里的画一样，所以我给这个作品起名叫《如画的窗》。拍完这张图片，我走出酒店，日落的光芒在道路尽头，把小镇渲染得很美。当时我想起梁博的《日落大道》，“我行走在这条路的两边，当黄昏阳光把所有都渲染，你看这金黄多耀眼”。

你是如何与摄影结缘，为什么后来会接触环境人像作品？

我高中毕业才开始学习摄影的，一开始只是羡慕网上那些好看的照片，希望自己也能拍出来，由于学过多年美术，所以入门快；后来也是运气比较好，被摄影网站和电视台发现，作品被更多人看到并认可，之后就开始从事摄影教学。最初我是专门拍摄风光摄影的，后来朋友带我接触了人像摄影，从拍摄写真练习基本功开始学起，比如磨皮、液化、肤色等。但我对糖水写真并不感兴趣，当时有一段时间我都在思考：拍人像的意义在哪里，图片能传达出什么主题，怎么才能把人像拍得高级。当然在这期间我没拍过人像。偶然一次机会认识了朵拉，很有中国风韵味的一个女生，她给了我一些灵感，于是我决定尝试一次中国风环境人像。在故宫拍摄，将人物融入建筑环境中，没想到第一次尝试，就获得了国家比赛的奖项，也入选了国家摄影展，从此环境人像题材就成为我摄影创作的一部分。

第一张参加国家摄影展的环境人像作品模特@朵拉

摄影是一件独立主观的事情，但也要建立在符合大众审美，不违背客观事实的基础上？

我觉得摄影作品要表达自己心中的画面，跟自己的经历、心情和主体环境都有关系。所以首先要有足够的技术支持自己能够把想表达的画面严谨地呈现出来，让自己满意；再就是让观察者能产生共鸣，摄影作品是给大家看的，让其他人去感受你的风格，感受你的思想，这样才有艺术上的交流。因此作品的基础是让人们看懂，当然不可能人人都喜欢你的作品，毕竟每个人的审美不同，但至少让大部分人都看得懂。

自然风光作品《红色角峰》

哪些摄影师的风格影响到你？

在摄影之路上确实有对我帮助很大的朋友，比如摄影师翔宇情、朱静姝，在我刚入门的时候给予我很多创作的灵感。但我不喜欢模仿其他摄影师的风格，我觉得每个人都要有自己的特点，形成一种自己的风格才是我们的目标。所以我常常在浏览图片的时候会去思考这张图片可能使用的修图方法，以及其中难点在哪里，能通过什么手法处理等等，如果无法在脑海中预想出一些方案，说明这是自己需要学习的，然后就去想办法弄明白。修图技巧就是这样日积月累的，也就是说，通过别人的作品学习的是技巧而不是模仿风格。

我的第一张城市风光作品《将夜》年入选国家摄影展

你不仅风光作品拍摄得好，环境人像作品也很有带入感，这两方面的核心教程也很受欢迎？

风光和人像我不是同时学的，我是通过风光摄影出道，后来才尝试了环境人像。因为环境人像是将人物融入到场景中，在人像基本功扎实的前提下，也需要以风光摄影的技术为基础，所以我接触环境人像相对轻松，也可能跟学习过几年美术也有关系，看过很多素材， 有一定积累，灵感也多一些。至于这两方面的教程都比较受欢迎，可能是因为我更能理解初学者的需求和问题，我做教程和课程的原则是从初学者的角度出发，换位着想。很多问题是我自己在学习过程中遇到过的，并且在网上的相关内容很少或者是很容易被忽视的细节问题，都是初学者迫切需要的。我的教程注重思路和原理，我必须讲清楚为什么要这样，那大家换另一个场景也知道如何去做。

自然风光作品《风平浪静》

城市风光作品《港城之巅》

环境人像作品《天亮之前》

从事摄影教学的这几年，你的教学理念是结合大众化的案例，讲解最实用和最直接的方法？

我觉得只有去世界上的风光摄影胜地才能拍到大片那不是真本事，摄影应该亲民化，能在我们生活的地方拍出好作品更有意义。摄影的初衷是记录我们的生活和经历，学会用巧妙的技术把身边的人物或景色记录好，即使拍摄的是众人皆知的内容，但在你的作品中表达出来如果是与众不同的，就是很有成就感的一件事，这同样很考验技术。那些遥远的风光摄影胜地不是每个人都有机会去的，比如上班族、学生党，他们没有足够的时间或预算，那他们就没机会拍出好作品了么？显然不是。如果我们培养出善于发现美的眼睛，训练出过硬的后期技术，在我们生活的地方能拍到好作品，那再去到那些风光摄影胜地想拍出好作品就是自然而然的事情。所以我在教学过程中喜欢结合大众化的案例，讲解最实用的方法，让每一位爱好者都能学得会，用得上。

拍摄于北京银河SOHO

拍摄于重庆嘉陵江畔

拍摄于上海一家酒店内

我的全国摄影讲座与摄影团花絮

年我有幸做了8场全国摄影讲座，在每场有限的3小时里，我讲了两个内容：1、前期的重要参数设置以及如何在大众机位创作出与众不同的作品。2、后期思路从何而来，如何搭建完整严谨的后期思路我并没有用3个小时的时间去讲两张图片的后期案例，那样内容只会局限在两张图片上， 所以授人以渔，我把通用的、非常难得的思路讲给大家会更有意义，也对的起大家来参加讲座。我已经把讲座课件发布在我自己的微信平台上（微信公众号：影叶的光色世界）， 回复“课件”两个字可以获取。

行摄中遇到危险和困难不在少数，让你记忆最深刻的是重装徒步拍摄时遇到智利飓风？

我在每次出发之前都会做详细的攻略，并且进行风险评估，考虑到可能发生的情况，以及对应的解决办法，有些觉得确实危险的可能就不会去了，或者看具体情况决定是否前往。但有时天气变化确实很突然，比如今年4月在智利拍摄，那天上午一直是多云，然后到中午瞬间变为晴空万里，于是我们立刻赶往拍摄地点，刚刚到达机位，突然狂风大作，将湖中的水卷起，将地上的石子吹起。狂风卷着湖水和石子打在我身上，我趴在地上，一只手抱着相机，一只手抱着树干根本无法移动。我的滤镜、电池等配件已经被吹的无影无踪。我赶紧摘下眼镜放在口袋里，因为近视人的眼镜被吹走，那会是极其麻烦的事情。持续大约分钟后风小了一些，我才赶紧起身往背风坡跑去。

自然风光作品《多彩清晨》

为训练自己的前后期摄影技术，摄影初期一个机位会去很多遍，直到拍到满意的效果为止？

我初学摄影时没有钱去遥远的地方拍摄自然风光，只能在天津、北京拍摄城市风光来训练自己的前后期技术，一个机位会去很多遍，直到拍到满意的效果为止。同时也会花大量时间练习后期修图，这是没有捷径的。从Photoshop的基本操作到训练修图思路再到每个专题的修图训练，我每天花小时左右的时间去练习，这样练习了3个月后，后期水平有很大提高。之后的学习过程就相对轻松，因为已经入门可以举一反三。

自然风光作品《风平浪静》

来谈谈摄影后期，我们已欣赏了你很多的摄影作品，你的片子是如何进行后期处理 的？

图片后期我都是在Photoshop中进行，原则就是在不违背客观事实的基础上进行适当的艺术加工。我觉得艺术类的风光或人像作品是要表达自己内心的画面，所以成图的风格跟在拍摄时的想法密切相关。如果能够通过图片传达给观察者同样的感受，让观察者产生共鸣， 那就是一张成功的作品。至于具体后期思路方面，那内容就太多了，我在年的全国巡回摄影讲座中重点讲解了这个专题，有兴趣的朋友可以去我的微信公众号查看这个内容，我把讲座课件整理成了教程。

自然风光作品《夜色果子沟》

自然风光作品《如此清澈》

自然风光作品《月映金山》

在拍环境人像中一定接触过不少模特，能说说你眼中优秀的模特应具备怎样的专业素质？

我对模特比较挑剔，所以真正合作过的模特只有3个。环境人像不以脸为重点，所以我不太注重模特的颜值，我更看重模特的气质、体态、表现力和阅历内涵等。我认为模特的阅历和内涵决定了她可以承载哪个层次的作品，模特的气质就是作品的灵魂，一个优秀的模特应该可以很好的领会我的拍摄意图，并主动去构思合适的表现形式。我选择模特的要求是：模特必须会拍照、会舞蹈、有气质、能吃苦，我的环境人像拍摄通常需要早出晚归，甚至登山或者下海，模特信任我的水平，才会跟我辛苦拍摄，所以我也必须对作品负责，一丝不苟的完成创作。

环境人像作品《去无方向》

环境人像作品《倔强的舞者》

环境人像作品《It’s been ages》

摄影和其它创作艺术一样需要天赋，对于没有天赋的爱好者而言，要如何突破创新进步？

不可否认摄影需要天赋，我个人认为，和竞技体育项目一样，比如短跑，你的肌肉结构以及各方面不可改变的身体因素，决定你速度的极限，而后天的训练决定你离你的极限有多近。摄影也一样，天赋决定了你在这方面发展的极限，后天的努力决定你离这个极限还有多远，努力越多，离自己的极限就越近。对于初学者，摄影的基础知识是一定要掌握的，比如相机操作，拍摄基本技巧，后期基本方法，然后就是要提高。提高分三个大方面：一个是去学习高级的摄影技巧，二是勤奋练习拍摄，三是开拓思路和了解先进的摄影理念。

自然风光作品《Lonely Tree》

自然光作品《魔界》

环境人像作品中最难忘的是在厦门鼓浪屿拍摄的《夜巷》，这一组被推送到500px社区？

是的，《夜巷》作品以及其他几个环境人像作品被推送过500px社区，其中最受欢迎的是《夜巷》这张，一直在500px“人物”分类的前五名。这张作品在年月拍摄，早就想有一张夜景环境人像的作品，当时也是我第一次拍摄夜景人像。为了保证拍摄成功，我提前一天到达鼓浪屿去踩点，寻找这种环境背景简洁的巷子以及合适的灯杆，把鼓浪屿来回走了4趟，最后选好了拍摄位置。为了确保第二天拍摄万无一失，我提前单独拍了一张环境的图片，尝试后期，从后期中发现问题并寻找前期拍摄时需要注意的地方。最终功夫不负有心人，第二天拍摄的时候很顺利得到理想的图片效果。

环境人像作品《夜巷》

这是一组全网阅读量破百万的摄影作品，详细教程《夜巷》在百度可以搜索到拍摄教程？

《夜巷》是一幅全网阅读量破百万的作品，我有专门写了这个作品的教程，分享前期拍摄和后期修图的思路。这张夜景人像是抓拍到的，所以高感光度的处理和用光方式是最难的，拍摄时的服装道具和造型设计是模特@念自己的想法，有时这方面女生确实比男生要擅长，还有后期修图的降噪、调色以及质感的处理在教程中都有详解。这张图片的教程：《夜巷，其实前期更重要》百度可以搜索到。

我是主编熊熊，希望分享视觉中国有思想、有深度、有温度的摄影作品，分享我们编辑制作的精选集图文和摄影师访谈图文，分享自己和小伙伴们在运营摄影部落的点滴故事。

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