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《爱、死亡和机器人》第一季由个短片组成，每部分时长分钟。这些短片涵盖多种类型和类型之间的重构和融合，包括科幻、奇幻、恐怖和喜剧不同元素之间的嫁接。其播放模式也包括多种形式，包括传统2D和3D，未来据说还有VR。

这个周末，奈飞上线的原创动画短片合集《爱、死亡和机器人》第一季刚刚发布，就刷了屏。不少硬核科幻迷和动漫迷在社交媒体上疯狂为这部剧集打Call ,直呼它是这几年看过最好的科幻动画剧集——题材广泛、故事震撼、画面精美、短小精悍，且对其播放时长并不严格限制的形式感到惊喜和满意，觉得奈飞这一步棋下得真是高明，年度最佳妥妥的。

《爱、死亡和机器人》第一季由个短片组成，每部分时长分钟。这些短片涵盖多种类型和类型之间的重构和融合，包括科幻、奇幻、恐怖和喜剧不同元素之间的嫁接。其播放模式也包括多种形式，包括传统2D和3D，未来据说还有VR。

这部短片主题涵盖赛博朋克、太空科幻、鬼妖怪谈、架空历史等，可谓一应俱全，但是就其展现形式和艺术风格来说，真的是无懈可击吗？

Netflix一向以投观众所好闻名，这次它选中了猫。不得不说，实在太懂当代互联网。

猫分别出现在第二集《三个机器人》、第五集《噬魂者》、第八集《祝有好收获》中。它的主要功能都是代表神秘的高等文明，让机器人和人类产生一种想吸的冲动。

第二集，又名《猫奴的宿命》。人类在成功作死之后，猫统治了世界，机器人代替人类撸猫；第五集里，即便是最凶残的吃人妖怪也会被猫迷住；第八集中，一只黑猫总是安静坐在男主的阳台。

2. 黄暴版《重庆森林》

第三集《The Witness》（目击者）里，充满未来感的香港，一个杀人凶手在街上追逐一个女目击者。艳粉色的俱乐部，表演者正在表演脱衣舞。

整集的美术风格极像王家卫《重庆森林》，仔细看男女主人公的脸都有几分神似金城武和王菲。这集的CG团队来自《蜘蛛侠：平行宇宙》，所有黄暴的场面都来自这些高手们的手绘呦～

鉴于黄暴场面，希望年轻人都去看，但最好也别太年轻了。

3.《聊斋志异》+《阿丽塔》

第八集《祝有好收获》是我目前看过的十集里最爱的一集。

这部剧集是由《死侍》导演兼动画/视觉效果公司“Blur Studio”的创始人蒂姆·米勒提出的构想，他还找到了业界和影迷都高度认可的大卫·芬奇导演做监制。从提出构想到落实，足足花了十年，才在流媒体开花结果的今天找到了自己想要的资金支持和创意形式支撑。后者比前者还重要，在分秒必争的广播电视网里，被时长限制框得死死的，还不如直接腾挪在互联网上，网剧才是这类剧集的最佳呈现方式。用大卫·芬奇说的话来总结就是：“我希望每个故事都有它应有的长度，让故事的呈现达到最大的冲击力或最棒的娱乐效果。”

其实，《爱、死亡和机器人》这种 “主题汇聚，各种角度和风格”的形式并不是业界首创。

早在年前，就由《黑客帝国》的导演沃卓斯基姐妹首度尝鲜，她们制作了九部各有不同，但以《黑客帝国》系列电影世界观为基础生发出的短片，以《黑客帝国动画版》的形式放在《黑客帝国》的衍生音像制品里提供给消费者，效果不俗。之后，这类作品就被好莱坞放在DVD/蓝光介质的电影花絮碟中，甚至在电影放映前就推给观众，目的是让观众熟悉其故事背景、世界观和人设，尤其是系列电影，带有独特的世界架构，《普罗米修斯》就是其中一例。

从风格的原创性来说，奈飞这一尝试也带有太多摹仿前人的影子，态度还是较保守，迷影梗太多，这也反映在大部分剧集的剧作上。太多似曾相识的题材、桥段和人设，这其实也间接说明了扎根于大数据收集，揣摩观众口味的创作模式，不见得是“尤其需要脑洞大开”的动画片之最佳方法，只能说是有益尝试。

《桑尼的优势》中的战斗场景。图源网络

在这里，我们呈现当下年轻人的面貌、故事和态度。

从原创性来看，笔者所中意的只有四部短片——剧作上最紧凑，调度最精湛的是第一集《桑尼的优势》；风格玩得最飙、最有作者辨识度的是第三集《证人》；最富蒸汽朋克情调，类型嫁接最好是第八集《狩猎愉快》；最富哲理、最有嚼头的是第十四集《齐马的作品》。这四部类型元素上有局部创新，主题核心有展开、有联想，不是前人基础上简单的“重构”，送到奥斯卡最佳动画短片竞赛单元都毫无压力。

对于中国观众来说，最惊喜的是《聊斋志异》的古旧文本带入了时代的新意。第八集《狩猎愉快》改编自刘宇昆的同名短篇小说。众所周知，大刘的《三体》系列能拿到科幻界的圣杯“雨果奖”，做为翻译，并引进到西方科幻圈的刘宇昆是幕后第一功臣。他的长处在于能将中国的古典文本和西方的科幻文化无缝衔接，同时，赋予其新的生命力，其代表作《手中纸，心中爱》和《物哀》都植根于此，《狩猎愉快》也是他这一风格的集大成者。将东西方文化交融之地香港作为故事背景发生地，富有殖民色彩的地域文化又能将古老传说和蒸汽朋克需要的都市感毫无违和地嫁接在一起，将一个凄美的人妖恋的故事和对传统的反叛用现代意识包装，同时不失文本内核（女权和反殖民），是值得中国同行们重视和借鉴的。

预警：前方有轻微剧透，但这边建议还是看完。题图来自《爱，死亡和机器人》

在互联网前列线上冲浪的你们，肯定听说Netflix的新剧《Love, Death&Robots》（《爱，死亡和机器人》，以下简称《爱死机》）了。

如果让我用一句比较长的话来安利这部赛博朋克风的动画短片，我会说：

在我方还在拍每集分钟，一共集，其中集都在慢放和闪回电视剧的时候，Netflix已经证明了每集5分钟～分钟的系列短片可以到达怎样的高度。

少年们可以选择在睡觉前、泡面后、蹲坑中来享受这部动画故事片，毫无心理负担。一口气刷完整季的时间在2小时左右，也就是接近一部院线商业电影的长度。

执导过《死侍》的蒂姆·米勒（Tim Miller）拉来大卫·芬奇（David Fincher）做监制，同时从美国、加拿大、法国、匈牙利、韩国召集了一支顶级动画制作团队。他们分为个小组，在各自接受故事设定后，只需要定期汇报进度和决策，就可以自由创作（可能遇见了世界上最好的甲方）。也正因如此，每一集的风格都不同，有的像《卧虎藏龙》一样飘逸，有的像游戏Demo，还有猫来承接萌点。

芬奇和米勒在故事理念上，可以说一拍即合。

从《纸牌屋》开始，大卫·芬奇就想打破电视剧不是分钟，就是1小时的刻板印象。在接受《IndieWire》采访时，他说：

严格以时长为标准的叙事节奏，就是对故事的诅咒。让每个故事达到它需要的时长，才能带来最大的影响力和娱乐价值。

对米勒来说，这部动画短片集是完成了他的梦想：

数十年来，午夜电影、科幻类型的漫画和故事都是我的灵感来源。但是，它们一直以来都被归类为宅男属性的边缘文化。现在，创作环境的改变让动画作品有机会进入主流文化，这让我兴奋。

事实证明，黄金组合功不唐捐。《爱死机》上线短短3天时间，IMDb评分，豆瓣评分高达。