不是羊说，DIOR出的中国区新年限定「龙」系列，都是什么阴间设计啊？

尤其日本Otani工作室设计的呲着大牙的小恐龙，即使融入贴片、刺绣和印花元素，可看起来依然像个青黄不接的大萝卜…

虽然说恐龙也占个「龙」字吧，但和我们中国风的生肖龙是一点不沾边呀…

网上不少人吐槽，DIOR既想蹭我们过年气氛卖货，又要去中国味的吃相太难看。

真不怪大家对这个品牌敏感，毕竟有抄袭马面裙却拒不承认事件在先。

前不久DIOR总裁、LV长公主穿DIOR金色刺绣高定斗篷去凡尔赛宫参加国宴，也曾引起争议。

有人觉得斗篷上的工艺是中国风刺绣（疑似淮金绣），也有人指出是欧洲人自己的法式刺绣。

但其实，是乌克兰的民间刺绣。

这件专门为长公主定制的Dior秋冬高定，由乌克兰设计师以民族图腾「生命」之树为主题。

再融入本国民间刺绣元素，成品精巧华美，尽显优雅贵气。

不过被网友看成是中国刺绣也没错，真的太像了。普及一个冷知识：欧洲刺绣起源于中国。

刺绣作为我国的传统工艺，最早可以追溯到尧舜禹时期。

后借着丝绸织品经由汉朝开通的古丝绸之路传到中亚、西亚、以及欧洲。他们再结合本土审美进行延伸，东西互鉴逐渐形成多种风格和派别。

中国古陆上丝绸之路的传播路径

而早在上世纪世纪至世纪的欧洲大陆，华流曾是风靡一时的最炫民族风。

欧洲王室贵族等上流社会对东方美学疯狂上头，由此盛行以「中式风」为主流的杂糅时尚风潮。

他们不仅以收藏中国器物为兴趣，并且爱好将中国元素融入欧洲本土审美，甚至还热衷搞高仿，衍生出很多带有「中国味儿」的艺术创作。

这一历史文化艺术现象，有自己的专属派系，被称为「Chinoiserie风」。

今天羊就带大家瞧瞧，我们东方美学在那些年是如何影响西方，爆改欧洲艺术史的。

什么是Chinoiserie风

东方美学的欧洲本土化

Chinoiserie风，大白话就是欧洲本土化的中国风。

它兴起于世纪晚期，以意大利友人马可·波罗到中国旅游为开端，世纪风靡整个欧洲，世纪达到巅峰。

佛朗索瓦·布歇《梳妆》 年

出现中式屏风和团扇 人物姿态和画面构图仍偏西式

Chinoiserie一词，词根是China，源于法语单词Chinoise。

年由法国哲学家查尔斯·傅立叶创造。

年巴尔扎克在小说《禁治产》中再次提及，用来形容具有中国风格的装饰艺术。

后来被吸纳到英语中，泛指来自中国、或依据中式审美模仿制作、或想象出来的中式图案等，具有东方风韵的艺术品、服饰纹样、家具物件、建筑风格以及其他奇异珍品。

Chinoiserie风简单理解就是，西方人眼里的中国风。

那一时期的欧洲大陆，对遥远东方的中式审美能有多上头呢？

工艺精湛的中国丝织刺绣经丝路进入欧洲后，立刻成为王室贵族的心头好，盛行于富贾豪门的上流社交圈。

伊丽莎白一世肖像中布满刺绣细节 年

法国皇帝路易十四，就是一位刺绣狂热爱好者。

他开办织锦厂，用大量巴洛克风刺绣装饰皇宫和自己的袍子，甚至还亲手为女儿挑选刺绣图案。

凡尔赛宫中路易十四的卧房 装饰繁复的刺绣

同时，控制欲很强的路易十四，对贵族着装有着严格要求。

他发明在蓝色紧身衣上用金丝和银丝绣成花饰，能穿上身的贵族需要申请国王签字批准。

而这种后来在欧洲宫廷流行的「金绣」技法，就是在中国刺绣上的发展。

卢兹伯爵路易·亚历山大少年肖像中的金丝刺绣

在服饰领域，Chinoiserie风主要表现在纺织品纹样、款式和色彩。

法国织工会在织物上模仿中式纹样，他们从吐火的龙、欢快的狮子和展翅的凤凰开始模仿

《圣厄休拉和她的少女》年

画中女性圣徒所穿的长袍缀满凤凰纹样

到了世纪，意大利纺织品中，莲花与藤蔓结合的花卉装饰纹样十分常见。

这种纹饰也是源于东亚设计的改良

《埃莱奥诺拉·托莱多肖像》木板油画 年

这幅路易十四时期的“中国皇帝”系列挂毯中的「天学传概」

描绘了汤若望和南怀仁在清朝宫廷中的活动，里面的中国皇帝是康熙皇帝。

法国博韦挂毯厂生产 年

和它类似的这副挂毯《便宴》

描绘了年，路易十四为庆祝新世纪的到来，在凡尔赛宫身着中式服饰、坐着八抬大轿隆重出场。

约年，美国盖蒂博物馆藏

这些欧产织物，无不传递着欧洲人的东方绮梦，都属于典型的Chinoiserie风。

众所周知，西方人喜欢China（中国）必喜欢china（瓷器）。

元代霁蓝釉白龙梅瓶 法国吉美博物馆藏 全球仅三件

世纪中国瓷器经丝路大量出口到欧洲。

王室贵族不惜高价收藏以作为尊贵身份象征

德国柏林夏洛腾堡宫的瓷器屋 多件中国瓷器

艺术家也会把中国的瓷器融入绘画创作中

文艺复兴时期的名作《诸神之宴》，很多姐妹都熟悉吧？

画中众神手上的青花瓷盘和瓷碗，看得出当时中国瓷器在欧洲的主流地位。

意大利画家乔凡尼·贝利尼 年创作

这幅油画中的瓷器从器形、风格、纹饰来看，有明代宣德至成化年间的青花瓷（下图左边）。

也有意大利按照青花瓷在本土仿制的钴蓝软瓷（下图右边）。

是的，仅仅是拥有，已经不能满足欧洲人对中国瓷器的渴望。

他们还自己动手建厂，山寨中国瓷器。

乳白玻璃仿瓷陶器 威尼斯制造 约年

但我们老祖宗传承千年的硬质瓷手艺，想复制可没那么容易。

例如法国，就没成功，不过意外开发了一种名为「软瓷」的仿瓷

美第奇模仿青花瓷制造的朝圣者烧瓶 世纪年代

这些欧产瓷器除了中国的青花元素，也会融入古典主义的视觉效果，包括装扮的怪人、缠绕的树枝和精致的插花。

法国之后，荷兰设立代尔夫特窑厂，德国也在德累斯顿设立皇家瓷窑…

欧洲各国掀起了制瓷热，也因此留下了不少各具特色的传世瓷器。

代尔夫特仿青花瓷陶盘 世纪晚期

而对瓷器的热爱，也延伸到了欧式建筑风格上。

最早的Chinoiserie风建筑，是路易十四的大特里亚农宫，主体屋顶装饰大量青白釉瓷瓦，又称「瓷宫」。

可惜因无法适应法国寒冷的气候，不久就拆掉了。

特里亚农宫的青白釉瓷瓦屋顶 年

不过这一大胆尝试，倒是打开了欧洲人进一步将中式审美融入生活的新思路。

枫丹白露宫 法国国王的行宫

也充满大量雍容华贵的中国风装饰及家具

德国慕尼黑的宁芬堡宫，是巴伐利亚历代王室的夏宫。

巴伐利亚选帝侯马克西米利安二世，特意聘请宫廷建筑师，在宁芬堡公园兴建一处中式宝塔楼。

虽然从外部看，仍然是巴洛克式古典建筑。但室内装饰和陈设上，一楼大厅以青花瓷的蓝白为主色调

二楼的房间，也以清代的漆柜、花鸟画壁纸和顶棚为主题

勾勒出无限东方意境，素雅又显大气。

德国皮尔尼茨宫的水景楼，屋顶弧形坡类似中式建筑的反宇。

凹弧装饰有仙鹤、凤凰、宝塔，以及穿着官服、举着宝伞的东方人形象彩绘。

内饰中国古代人物、花鸟、山水画像，还摆放了很多外销屏风、挂屏。

在欧洲不止王室贵族，Chinoiserie风的家具十分普遍

伊夫·圣罗兰 巴黎故居

就连如今一些酒店，也依然保留着这一装饰风格。

巴黎克劳德酒店 中国漆面装饰的大厅

除了无脑收藏中式器物，欧洲人对中国文化风尚和生活方式也相当痴迷。

例如画中的玛丽皇后和路易十六，正在跟着中国杂耍人学亮相

艺术领域方面，伏尔泰对《赵氏孤儿》赞美有加，特地把它改编成《中国孤儿》在法国上演。

玛丽·安·耶茨夫人出演《中国孤儿》的肖像 年

还有安徒生童话《夜莺》，也绘声绘色描述了欧洲想象世界中，富丽的中国皇宫和园林景致。

安徒生童话《皇帝与夜莺》绘本

总得来说，中式花鸟鱼虫、松竹兰梅、人物图案，以及文化生活，都潜移默化地影响着西方人的审美趣味。

东方设计的奇幻靡丽和飘逸柔美，还为世纪流行的洛可可艺术提供了源源不断的设计灵感（后面会展开讲）。

随着世纪拿破仑时代的到来，古典主义席卷之下Chinoiserie风渐趋退散，但富有中国味儿的各式元素依然长盛不衰。

这些中国风头号铁粉

促成东方美学爆改欧洲审美

在那些年的欧洲，能接触到中国进口奢侈品的，身份必然非富即贵。

也正是因为他们对东方美学的沉迷和崇拜，促成和推动了Chinoiserie风的爆火和延续。

其中一位是法国国王路易十五的情妇蓬皮杜夫人

她在承接巴洛克艺术的繁复与奢华形式之上，将中式审美融入宫廷装饰中，创造出更为柔美与轻盈的洛可可艺术。

在建筑风格上，洛可可强调装饰性、不对称性，追求画面的留白与意境之美。

注重材质，多以岩石花纹、贝壳等大自然为主题，描绘休闲的场景为重点。

线条的运用上也区别于巴洛克时期的扭曲与抽象，更加连贯和柔和。

正是中国艺术中对于流畅弧形的运用，和追求风韵、写意，给了当时流行直线的欧洲新灵感。

蓬巴杜夫人借此在法国推崇女性之美，结合优雅柔美、温润秀丽的中式线条，创造除了新的S型曲线。

弗朗索瓦·布歇 《德·蓬巴杜夫人》

不仅如此，蓬巴杜夫人多次举办有关中国文化的沙龙，推行刺绣、漆器、瓷器等。

这是年受她委托制作的大象花瓶，上面绘制了中国艺术场景

在蓬巴杜夫人的推动下，中法审美不断碰撞，洛可可艺术得以发展扩大，影响着建筑、服饰、绘画、雕塑、文学、音乐等多个领域。

佛朗索瓦·布歇 《中国花园》年

路易十五送给乾隆皇帝的礼物 乾隆皇帝挂在圆明园 第二次鸦片战争后又抢回欧洲

另一位是Coco Chanel女士。

她的巴黎公寓里，摆放着各式雕刻着龙、凤、花、鸟、庭院、人物等中式元素的屏风

从岁就喜欢中国屏风的Coco，一生更是收藏超过面。

这些屏风里，最有名的乌木漆面屏风，来自世纪Chinoiserie风盛行时期。

由赭红与金色角质构成，做工精巧，美妙非凡。

Coco把中国风的喜爱，投射到了CHANEL品牌运营上。

标志性LOGO山茶花，就是来自于中式屏风上的山茶花装饰。

并且将乌木屏风、中式窗棂与扇型结构融入高珠设计

还推出东方屏风眼影盘，以及混合琥珀和龙涎香的木质东方调性香水。

还有海盗爷John Galliano。

他担任Dior艺术创意总监的首场中式大秀，融入旗袍、盘扣和纸伞，还大量运用织锦、云肩灯等一系列东方经典元素。

结合西方夸张的色彩和性感的斜裁，描摹出了一个个神秘华美的东方魅影。

（ps.开创斜剪设计的那位老太太也很牛，羊正在写，记得来蹲）

为Dior设计的秋冬系列

而直到如今，什么法式中国风、复古南洋风，甚至是新中式风等等，多少都能从Chinoiserie风里找到痕迹。

这股从东方吹到西方，再从西方吹回来的中国风，是中华文化的自信彰显，也是对审美风格多元的包容与接纳。

正是因为经历了不同文化之间的转译，让Chinoiserie美学变化万千，更具魅力。

它可以是视觉上的装饰艺术，也可以是艺术作品中的那些含混不清的符号。

但无论如何变身和融合，说到底，还是老祖宗的审美够硬核，华流才是永远的顶流！