云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓。

以李白的《清平调》作为引子，电影《妖猫传》通过一只口吐人语的妖猫，触发横跨三十年的惊天之秘，揭开时代隐痛。

该片自上映以来，连续斩获中国电影金鸡奖、亚洲电影奖等多项提名表彰。不同于以往中规中矩的艺术片，剧组在改编背景、美术效果、人物设定、衍生意义等多方角度，都作出了大胆尝试，融魔幻主义现实色彩于坊间传闻，呈现出浓郁大气的中国风格。

引流国外IP，“马可波罗式”艺术表达

纵观近年大热的《香蜜沉沉烬如霜》、《知否》等国产古装剧，可以发现，IP影视化现象已然不足为奇，同为改编，《妖猫传》从日本魔幻IP进行剧本延伸，打破了“国产IP”对接“国产剧”的常规，独特的创作背景无疑为商业电影发展提供了一条崭新的思路。

《妖猫传》里，有中国人，也有日本人，两种文化碰撞与融合，两种视角交辉闪烁，共同还原盛世。这样的布局，在宣发、剧本结构等方面，产生了许多奇妙的化学反应。

①宣发：精准触众，双向受益

如果说国内IP改编，给影视作品带来的是单向流量分成，那么国外IP则将这一利益点扩大，达成双向宣传效果。

对于了解历史的中国观众来说，一方面，皇帝、诗人、以及充斥着浪漫与神秘色彩的贵妃等颇具代表性的中国意象，降低了文化理解上的困难，另一方面，观众可以通过日本人笔下大唐的影视化呈现，窥见别国对中国或古或今的印象，获取新鲜有趣的观影体验。以融合“中国元素”、“中国功夫”，从而赢得出色票房的好莱坞系列影片《功夫熊猫》为例，就能发现，国内市场对此类作品还是非常友好，并且愿意买单的。

而对于日本观众来说，日本魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》的背景铺陈，积累了一定程度的原著粉，同时片中出现的几位推动情节的重要日本人物，也让这部与日本渊源极深的中国电影，毫无悬念的成为近十年日本最卖座的华语片之一。

由此看出，双向设置的新鲜猎奇感，确实可以衍生出相当可观的市场吸引力与市场潜力。

②剧本：客观镜头下的“马可波罗式”文化概念

马可波罗，著名的旅行家，商人。所著《马可·波罗游记》，是第一部向西方世界介绍东方的游记，一部“东游记”。游记主要记叙他眼中的中国，马克波罗只是一个资料的收集者。角度的客观性与感受的主观性是“马可波罗式”文化概念的核心。由此及彼，我们来分析电影《妖猫传》的剧本结构。

影片没有传统意义上具体的反派，单独去观察一个人，不论是薄情的帝王、复仇的猫妖，还是贪婪的陈云樵，每个被限制在时代框架下的角色，都有其相对应的困顿与无奈，影视剧出现这种中立的态度相当难得，原因在于，撰写原著的日本人，将大部分视野落脚于宏观角度，以突显风云诡谲的大唐意象为主旨，人物作为钩织这一意象的工具，才会不带有或褒或贬的色彩。

极乐之宴的荒诞瑰丽、贵妃动人心魄的回眸一刻以及白鹤少年让人叹为观止的幻术，与马可波罗游记里对中国“遍地是黄金”的夸张描写有异曲同工之妙，个人主观感受被运用到环境感知方面，极尽奢侈，表现力十足，碰撞出了令人惊喜的戏剧表现效果。

不知卢山真面目，只缘身在此山中，电影创作也如是，中国人眼中的大唐是怎样，每个人心中都基本会有一个固定的、常规的答案，这就缺少一些新意，而《妖猫传》不再以孤立的角度，转从国外IP找寻创作原本，使得场景是夸张的，人物是中立的，实现了“换个角度看中国”的高超艺术表达。

银篦满目罗锦，中国色彩与传统文化的水乳交融

色彩作为电影创作的手段， 既是构成电影艺术形式美的一种表现因素，也是表达思想情感的重要手段。《妖猫传》剧组擅长营造场面，更善于运用色彩，为了拍好这部电影，凯歌导演在年2月份就邀请了屠楠与陆苇两位美术指导，老师们在《妖猫传》这个项目上，一做就是6年。

电影以“文人画”为基调，从意境深挖创作，不拘泥细节。美术团队通过反复观看王维的《人间词画》和宗白华的《美学散步》等著作，于视觉上大量参考了那些典型具备古典美学色彩的绘画艺术类型，其中不乏敦煌壁画、唐宋明清遗留下来的一些绘画，还有一些院体画，古代的舟船图等等，将中国人在绘画、音乐、舞蹈、雕塑、园林里面追求的中国意境的内容都提炼了出来。

色调选择上，据调色师张亘介绍，影片采用低反差调色，以暖色调为基准，冷色调为辅助，用冷暖对比来烘托影片的气氛。场景中的色彩运用，实现了如下画面特色:

①杜比视界还原低反差色系，提供了更多精雕细琢的可能性

《妖猫传》的水墨风格，使得整部电影色彩反差很低，低反差情况下的调色，对于调色师和摄影师来讲，暗部细节的层次的处理就需要更微妙，一般的画质呈现，显然不能满足这种精细的需求。因此，经过导演与团队的反复沟通，最终放弃了市场更大的3D上映模式，决定向制作者提供杜比视界呈现技术，为观众带来更好的视觉体验。

2D杜比视界，虽不能给观众带来身临其境的新鲜感，却能更大程度上还原细节，杜比视界亮度最多可以比普通内容的亮度提高倍，暗场要比普通内容的暗场黑倍，调色师张亘特地强调：“在调这个版本的时候，明显能够感受到在一些夜景或者照度比较低的环境下，所有那些暗部细节会显现的更多。”这就达成了反差实现的关键。

杜比视界的助力，使得电影制作团队在细节处理上，有了大展拳脚的可能，利用HDR的高动态范围处理，环境中的色彩丰富却不艳俗，高贵又值得推敲，充满细节与诚意，呈现了更高质的视感。

②冷暖对比下，彰显“突出人物、推动情节”的集中优势

《妖猫传》的色彩设计，还在于从精细化、低反差的画面中，寻求合理的对比度，而这种对比，恰恰发挥了色彩在突出人物、推动情节方面的功能。

比如电影开篇，春琴阁楼窗边小憩的画面，用色彩构造了一幅唐代仕女图，柔和的暖色光底下，女子朱唇黛眉，插着步摇的青丝微散，整个人物形象被渲染的非常富贵饱满、天生媚态；之后春琴被妖猫附身，通过透着青绿色的冷调画面，与黑、灰、蓝交织的植物蔓藤，造成画面的浓与淡、明与暗、暖与冷之间的视觉效果，从而制造奇幻诡异的情境感。

再比如极乐之宴上，所有臣民换上最美丽的衣服，摩肩接踵来到阁楼前，影片反复渲染出一种“一日看尽长安花”的喜悦之情，用暖色调渲染，以赤金、浓绿、靛蓝、淡粉、翠绿……演绎这场极尽奢靡的宴会；当白居易与空海再次走进花萼相辉楼的时候，用了最黯淡的颜色装饰，形成对比，加深了落寞寂苦的环境意象，为贵妃结局设置隐线。

长恨歌与无上密的背后隐喻

《妖猫传》的故事核心是什么？一个是杨贵妃，另外一个是无上密。

贵妃作为情节主线，贯穿了整个故事，我们可以从“人人都爱杨贵妃”入手，看到一个时代的弧光、抓取到一些更深层次的人性。

市井百姓们爱杨贵妃，因为她是大唐的骄傲；诗人们爱杨贵妃，因为她承载太多美而具象的灵感；白鹤少年爱杨贵妃，因为极乐之宴上的贵妃谈吐温柔、浑身闪光，令人心之神往；皇帝李隆基更爱贵妃，这个浓缩盛世的女人，向世人完美表义了他安定繁荣的江山。

然而一次安禄山兵变，颠覆了一切，帝王逃亡至马嵬驿，面临贴身侍卫倒戈的险境，无奈之下，借贵妃之死维护尊严。

至此我们才明白，皇帝对贵妃的爱，也许没有相传的那样情真意切。玄宗是确实不舍的，但显然他自己的性命更重要，贵妃在世时，他在长安城外，用巨型秋千、纤薄衣裳给贵妃编织了一个爱情的幻想，安史之乱后，玄宗向世人传递怀念贵妃的深情，何尝又不是一种消解内心罪恶感的方式？

“假亦真时真亦假，假假真真莫辩兮”，贵妃死了，她活着的时候并不知晓，伺立身旁的少年，恰是那个为了她不顾一切的人。眼睛看到的、耳朵听到的，都未必是真相，所以妖猫喜欢吃鱼的眼珠子，因为世人多数也是有眼无珠的。

这时我们再从诗人白居易的出发点去反观事件，那个“以一场盛世，去换一个与他比翼齐飞的女人”的李隆基是假的，但这其中，白龙对贵妃的情感却是真挚的，是可以以命去换的纯粹。如果说，历史不完全是真的，是有一些隐情的，那么诗人的意义就在于从种种市井幻象中，把这个真的情感描绘出来，以此来感动旁人。

“一字不改，诗是假的，情是真的”，白居易想清楚了，艺术并不是为了再现现实而存在的，正如李白写那句“云想衣裳，花想容”之时，并未见过贵妃，但人们仍然愿意相信这就是贵妃，因为李白只是在描写美罢了，所以，他诗中所描写的这份爱也足够美好。

不再执着于“真假”，这就是幻术里的真相、白居易的《长恨歌》。

空海从日本来大唐，要找到让人不再痛苦的秘密，也就是佛法中的“无上密”。途中轮船遇到风暴，船上一个抱着孩子的妇女却显得很平静。空海问：“难道你不害怕吗？”妇女答：“只要我的孩子睡的安稳，我就不管其他了。”

这又是一个充满隐喻的故事。心学大家王阳明，曾被贬官追杀，也搭上过一艘途经惊涛骇浪的商船。面临生死考验，他写出了《泛海》一诗，衍生为后来有名的“龙场悟道”。

空海寻找无上密的过程与王阳明悟道的经历相似，但内涵不同。大唐之旅中，空海从坚持为贵妃复仇，到放下执念的白龙；从纠结诗歌故事真假，到心满意足写成《长恨歌》的白居易看透了许多，当掩人耳目的幻术散尽，无上密似乎呼之欲出：放下执着，超越真相，这就是参透无上密了。

结语

电影《妖猫传》，不仅以挑剔的美学态度重构盛唐，将大唐的质感、长安的恢弘，用真金白银、真情实感搭建出来，更以秘史参透人生，用艺术弘扬文化，成就了那座让作家梦枕貘走进去就哭了的唐城。心有所归，真幻何妨。长恨歌与无上密的意义，也尽在于此了！

END