在很多人眼中，周迅是国内最优秀的中生代女演员之一。入行至今，她以自己精湛的表演，赢得了金马、金像等多个影后桂冠，也俘获了一批批观众的心。

在《今日影评o表演者言》中，周迅曾提到:表演的最高境界是真实，而这份真实，是建立在内心纯粹的基础上的。

今天小编给大家介绍的，便是年的国产电影《古墓荒斋》。周迅的真实和纯粹，在她的这部处女作里就能看到。

影片讲述了书生杨公子（邢岷山饰）在荒斋苦读，与女鬼连琐（傅艺伟饰）渐生情愫，连琐因其帮助得以还阳。杨遂往连府提亲，却不想被连父（韩廷琦饰）回绝。

杨公子只能进京赶考，希望能考中功名，回来迎娶连琐。在进京路上，杨因气血淤积生了场重病。弥留之际的他，遇到了狐狸精娇娜（周迅饰）一家，娇娜用红丸医治好了他，并收留他在家中养病备考。病好之后的杨公子继续上路来到京城，住在城外的庙里备考。他受到了桂花精小倩（胡天鸽饰）的调戏，却不为其美貌所动。

小倩认定杨是个正人君子，便教他躲避魔鬼之法，并施法调换考卷让杨高中。而同住庙里的王生，却因贪恋画皮少妇（陈莎莎饰）的美貌，被扒皮喝血。

返乡途中，杨公子救娇娜一家免遭天雷劫难，娇娜遂把红丸赠送给了杨。杨公子回到连府，却得知连琐已悬梁自尽。

影片结尾杨公子把娇娜送自己的红丸给了连琐，连琐得以再度复生，有情人终成眷属。

与其它根据《聊斋志异》改编的电影不同，影片以“连琐”为主线，中后段又引入“娇娜”、“画皮”、“小倩”三个人物。把四个故事串联在一部电影里，尽管个别地方看起来有明显的割裂感，且特效相对有些粗糙，但影片的置景、服饰精致而考究，非常符合《聊斋志异》的古典主义气质。影片叙事节奏缓慢，但给人的观感却是“五步一楼，十步一阁，别有洞天”。

影片开头老妪炸油条、摊饼的情景烟火气十足，但随着故事展开，角色纷纷登场，电影开始变得光怪陆离。落难的连琐，善良的娇娜，多情的书生，电影所呈现的是种近乎理想主义的状态。导演以此来针砭时弊，借古讽今，使得本片更像是个时代寓言。不仅批判了封建科举制度，还讽刺了落后的阶级观念。在这些严肃的主题中，女性角色又是其表达核心。

连琐是影片的绝对主角，她所代表的是对爱情的忠贞，与对落后阶级观念的痛恨。饰演连琐的是傅艺伟，在拍本片时，傅艺伟刚演完年版《封神榜》中的妲己一角，颜值正处在巅峰期，她在饰演连琐时，同样美得不可方物。

画皮少妇告诫我们的，是要警惕有着漂亮皮囊的恶人，谨防吃亏上当。饰演画皮少妇的是陈莎莎，她是甬剧花旦演员。

小倩告诉我们，要真心诚意对待别人。饰演小倩的是胡天鸽，是越剧王派弟子，有很强的戏剧表演功底。

而称得上本片神来之笔的，则是周迅饰演的娇娜。据说当时谢铁骊导演在一本挂历上发现了周迅，经过多方打听才找到了她，并邀请她来饰演娇娜。那时的周迅只有岁，不知演技为何物。只凭着自己对角色的理解和感悟来，就有了这次惊艳的银幕首秀。

周迅在片中的表演，非常生动形象，虽然稍显青涩，且脸有些婴儿肥，但整个人娇羞可爱，眼波流转，顾盼生辉，把娇娜这个人物演活了。

娇娜对杨公子很是倾慕，却又不敢有非分之想，只是为了报恩。周迅把这种复杂情绪诠释得淋漓尽致，用真实的细节去打动观众。

几位美人在片子里相映成趣，很大程度上消解了影片的恐怖惊悚氛围。但仍能让人心有余悸的，还有这三处。其一是前半段，盗墓贼从坟墓里爬出来，披头散发的造型，与尖尖的黑色手指，像极了厉gui。

其二是画皮少妇现原形，喝王生的血。还有红毛鬼用画笔填补画像，然后披在身上变成少妇。

其三是影片后段杨公子揭开连琐面纱，连锁的那个长舌头造型。

当然除此之外，前半段那个竹竿一般高的白无常造型，以及妖怪忽隐忽现的设计，也很奇特。在特效技术匮乏的那个年代，老艺术家们正是用这些土办法，来还原小说里的经典桥段，这是老艺术家们，术业专攻，用心钻研的结果。

讽刺的是，现如今特效技术发达起来，电影市场更加完善，给电影人的机会更多，却再也拍不出八九十年代那样有工匠精神的电影了。

年6月，谢铁骊导演因病去世，周迅在微博上撰文：“谢导演一路好走，娇娜感恩、怀念……”。让人不禁想起年两人在某颁奖典礼上的重逢。

谢铁骊导演说：“周迅当年第一部片子就是演小狐狸，可惜没能得奖，实在是对不住，《画皮》里的小唯也是小狐狸，这次颁奖就当是还周迅一个情吧。”周迅听完后落泪答谢恩师，并称“没有谢导就没有今天的我。”

从青涩、懵懂的娇羞少女，成长为拿到众多奖项的演技女王。自始至终，周迅都保持着真实和内心纯粹，这也是她能成功，且独一无二的主要原因。（麦克疯说电影·张利源）