推开科幻之门，进入灵笼世界，映入眼帘的是2米高的重型机甲，这里有英雄用的各种硬核装备；紧接着，你会遇到各种各样的怪兽，不过你可以幻想自己是一位勇士，亲手收拾它，给你配备的武器是4斤重的枪。往前走，你可以选择在房间里休憩；如果你还在为男女主意难平，那就来到最后一个房间，在新媒体粒子流中感受马克和冉兵的梦幻婚礼。

曾荣获“金龙奖”“金海豚奖”的大热国漫《灵笼》，这一次，从荧幕走到了线下。近日国漫《灵笼》首次跨界，在上海环球港举办“灵笼主题互动体验展”，展览展至月日，未来有望在广东巡展。

在北京接受南方日报、南方+记者专访时，主办方E·POP创始人侯绍华分享了许多策展背后的故事。打造这一艺术展，E·POP的思路是营造好需要呈现的质感，部分内容还特意让粉丝参与“添肉”，为此十几个房间的每个房间都有十几个预案。侯绍华希望这个展览能给大众带来“希望感”，正如《灵笼》所传递的“无论面对何种挑战，都应砥砺前行”。策展团队也期待在科技的包裹下，观众能真切地触摸到艺术。

硬核之中有柔软，走一圈的感受是“活着”

年，艺画开天与bilibili联合出品了原创网络动画作品《灵笼》，瞄准的是国内稀缺的幻想题材。它讲述的是以马克为核心的猎荒英雄探索地面世界、体验灯塔生活，为了理想、抱负和希望而奋起抗争的故事。

以《灵笼》为剧名，其中的格局和寓意是：无论面对何种困难和挑战，人类作为命运共同体都应抛弃偏见团结起来，在时间的长河里砥砺前行。

播出的两年多来，《灵笼》吸引了一大批动漫铁粉，豆瓣评分分，B站评分分，追番人数已超万。第一季完结后，观众不断在社交平台催更。

天，万元，这是《灵笼》在B站会员购的衍生品众筹项目取得的成绩，创下了国创周边众筹项目的最高纪录。今年5月，《灵笼》宣布启动真人影视化，由南派三叔担任编剧。

从众筹到影视化，《灵笼》这一IP还能有什么新玩法？这一次，它从荧屏走到了线下。

在《灵笼》的受众画像中，男性观众占比高达%，是妥妥的硬核风IP。考虑这些男性观众，展览在重力机甲等硬核装备上下足了功夫，另一方面，E·POP希望在正能量的心里面是存在一个柔软度的。

展览在重力机甲等硬核装备上下足了功夫。

这个柔软度是什么？侯绍华解释道，“从灯塔的生活模式到最后梦幻的婚礼殿堂，说明外表不管是盔甲多么硬核的勇士，仍然有柔软的地方，仍然想得到你的爱。”人类不应是冰冷的存在，而是应饱含真实的感情。

最后一个房间，观众可以在新媒体粒子流中感受马克和冉兵的梦幻婚礼。

与此同时，展览也需要照顾到女性观众的喜好，这一部分的巧思则体现在灯光上。展览中有不少适合拍照打卡的场景，与噬极兽的合影还会产生“美女与野兽”的奇幻感。

有观众评价：“如果说宫崎骏的动漫给到我们的是治愈的力量，那这个展则让我感知到了希望的潜力。”而这种“希望感”正是整个展览最想要传递给观众的。

以往常见的国外的IP，如宫崎骏作品，带给观众更多的是童真梦幻，这种简单的快乐的确是人类向往的。然而，《灵笼》似乎更切社会实际：每一个人都会遇到不同的困难，我们需要做的，是去克服它。

灵笼体验展是沿着对未来充满希望的线索走的，作为一个励志主题展，它探讨的是人在绝望的时候想的是什么，面临挫折时又该如何去克服。侯绍华个人感受是：“整场展览走下来一圈，最大的感受就是‘活着’。人一定要活着，我们对自己的生命有付出，也有期待。”

“不惜一切代价，尽可能还原到%”

故事中迎难而上的励志精神同样延伸到了故事外。以国漫作品为主题的艺术大展尚属首次，作为“第一个吃螃蟹的人”，侯绍华坦言最大的压力来自线上粉丝的高期待值。

《灵笼》动漫的画面十分唯美，线下去实现那种画面质感压力不小。侯绍华一开始就和策划团队说“不惜一切代价，尽可能还原到%”。然而，实际操作起来是有难度的。由于每一个显示屏的颜色都不一样，团队内部就颜色的问题反复沟通过很多遍，不断打磨。

这个怪兽单是配色，就耗时一年之久。

噬极兽有一个怪兽，它底下的颜色是棕色发绿的，顶上又是浅绿色荧光的，还有一个过渡的渐变灰。在制作模型的时候已经开始配色，每一横截面的颜色都要去调，还要1:1反复校对。侯绍华透露，有几十人专门负责这个4米多怪兽的还原，颜色监修时长达一年之久。

抠颜色细节之外，E·POP团队也在装备还原度上下足了功夫。

第二个房间全部都是重型的机甲，这是E·POP团队不惜成本按照手办级别专门塑造的，3个2米多高的机甲矗立着，传达出武士一般的感觉。

《灵笼》剧中的机甲。

展览方不惜成本还原的机甲。

展览中还有打怪兽的闯关游戏，其中的枪同样按照1:1还原，4斤的重量让不少女性观众直呼吃力。

《灵笼》剧照。

侯绍华认为，“如果机甲形体太小的话，是难以给大家安全感的，也震撼不到大家。此外，那么大的重型机甲，去拿这个重量的枪其实很正常。 ”

整个展览蕴含了策展团队不少巧思。机甲是正能量的，传递的信息是勇敢光明，因此第一个房间整体做得比较明朗。

形成鲜明对比的，是珀极兽这个房间，里面昏暗到发绿光，观众一进去或许会感到害怕。这正是策展团队所想表达的：“它代表着邪恶，其实有时候困难也好，邪恶也好，来得并不是那么漂亮，真实面目就是很丑陋。”

而一步一步走到最后，画风逐渐变为梦幻，给观众带来心灵的美景，其寓意是终有一个美好的结局。

你想看的都有，弹幕还能这么玩?

如果说在细节上精心打磨，是对动漫原著最大的尊重，那么策划一些新玩法，开拓新鲜体验，则是对粉丝最大的诚意。

E. POP的思路是：将整个展览做成大框架，让粉丝去“添肉”。

一个最简单的例子是最后一个房间中马克和冉冰的婚礼，这个场景别有深意。据悉，观众非常遗憾没有在动漫里看到男主人公和女主人公结婚，因此策展方在线下体验展中特别添加了一个梦幻婚礼，目的是补偿那些意难平的粉丝，给他们一个心灵安慰。

展览中的房间设计图。

上海首展中，在尘民区的房间里面，只设计了一个上下铺，是想问观众期待看到什么样子，然后再予以补充。第一周过后，房间里面添加了电视。

展览现场有一个反馈本，观展粉丝可以写下自己的建议。“我希望看到Cosplay”“是不是可以看到更多的怪兽”“我喜欢桌游”……每一个人期待的内容都会被集中起来，策展方会摘取反馈较多的意见，放到下一站。

这一模式相当于把B站的弹幕文化搬到线下。上海首站展览期间，每个房间的呈现也常会有变化。原来，这十一个房间的每一个，都有多达十余种的预案，收集起来的观众意见基本上覆盖在预案之内，需要添加的东西能够提前准备好一部分。

为了搭建出一个让观众相信的未来世界，整场展览是用科技包裹住的。在侯绍华看来，只有运用科技手段，才让观众能够感受触摸到这些东西。

E. POP此前举办的“遇见米开朗基罗”“纳凉计划”等展览，同样热衷于现代科技与艺术的结合。让艺术下沉，让优质内容被更多的人看到，这是侯绍华推崇的理念。

她并不希望所有的认知全部都存在于“艺术是幅画”，事实上它可以是任何一种形式的存在。“艺术来源于生活，一个沙发的摆设，一个杯子的形态，其实都是艺术的一个样式。所以我们更多地利用科技手段，无论是互动、观展、触摸体验，还是听觉，我们要把观众融入进去，做成立体环绕的效果。”

国漫与艺术交融，为何值得一张票?

将《灵笼》从线上引到线下，艺画开天和E. POP一拍即合。

站在《灵笼》的角度，线下艺术展的形式对于IP本身有着重要的促进意义，既能维系粉丝，又能维持热度，堪称两全其美。

《灵笼》的主创全程协作，作为故事的原创者，他们清楚地知道怎样做，还原度会更高。E.POP则希望扩大自身小众化的艺术定位，《灵笼》受众群体基本上是后、后的男生，这部分受众是 E. POP想要抓住的。

展览现场。

因而在策划思路上，灵笼体验展的确与E·POP以往展览大不相同。一方面，引入粉丝反馈作为重要策划方向，随时补充新鲜创意，每到下一站，细节会更加丰富、更有意思。另一方面，在硬核装置上精心打磨，抠准细节高度还原，“其实就想告诉我们的粉丝或观众，这场展览是值得这张票的。”

更重要的是，通过科幻之门进入灵笼世界后，整个路线有着连贯的故事性，是充满惊奇冒险的互动体验。区别于以往为小朋友或文艺青年准备的柔性互动体验，灵笼体验展是“刚”劲十足的，由浅入深还原《灵笼》的热血氛围。

充满新鲜感的策展体验带来的是充满活力的观众。据侯绍华观察，相比过往策划的艺术展，灵笼体验展的俊男美女更多了，并且他们喜欢的衍生品也有很大不同，他们更偏向于灵笼剧情内的产品，而非周边。

国漫IP线下开发的主流模式，往往是打造盲盒、手办等具有IP属性的消费品，或是像方特动漫这样打造大型主题公园，与上述方式相比，转向艺术体验展算是种模式创新。

侯绍华认为，未来还将有更多值得发掘的国漫IP走进线下艺术场馆。

侯绍华认为，艺术体验展的可复制性其实比主题公园要更强：“因为它把精华全部都浓缩起来，从你一进门开始，它会一下子抓住你的内心，看完这个房间以后，我很想看下一个房间讲的是什么，一点点往前走，从而把整场的故事串联起来。”

它的魅力在于快速而真实的体验感——在现代快餐式生活下，利用看一场电影的时间，去体验喜欢的IP线下展，感知到它的每一寸土地。

对E.POP而言，《灵笼》只是一个起点，未来还将有更多的值得发掘的国漫IP会走进线下艺术场馆，带给观众真实的艺术体验感。用艺术的手段去包装国漫，E. POP想用自身的力量，为国漫的发展贡献一份力量。

【记者】刘长欣

【实习生】张娇

【作者】 刘长欣

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端

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