在刚刚落幕的第届金球奖上，演员奥卡菲娜凭借《别告诉她》成为金球历史上第一位亚裔影后。

对于一直被质疑不够多元的好莱坞而言，奥卡菲娜这座奖杯的分量不言而喻。

就像她在领奖时开玩笑说的：“如果哪天我日子过不下去了，还能把这个奖杯卖了。”

让人没想到的是，奥卡菲娜获奖后，中文社交网络上讨论更多的反而是她的长相，而非她的表演。

从奥卡菲娜够不够漂亮，到她的长相是不是代表好莱坞对于亚裔人士的刻板印象……

眼看着大家为这类话题争辩得热火朝天，我们却陷入迷惑：对于演员这样的公众人物，我们就真的可以随意评价，或是嘲讽他们的长相了吗？

还是在这届金球奖上，奥卡菲娜拿到的是音乐/喜剧片最佳女主角，剧情片最佳女主角的获得者则是《朱迪》的主演蕾妮·齐薇格。

这距离蕾妮·齐薇格上一次被金球提名已经过去了十三年（《波特小姐》），距离她上一次拿到金球奖已经过去了十六年（《冷山》）。

说来也巧，在蕾妮·齐薇格几近沉寂的十几年中，她被报道最多的新闻，也与长相有关。

年，蕾妮·齐薇格出席某活动的活动照出街之后，就有媒体因为她的长相变化太大，表情不够自然等，称她整容失败。

八卦越传越离谱，以至于最后蕾妮·齐薇格不得不通过《赫芬顿邮报》发文，说明事情的真相。

在那篇文章中，她写到：“尽管这不关其他人什么事，但是我并没有整容或者去做眼部整容手术。这个事实对于其他人来说一点都不重要。但这个话题被受人尊敬的媒体记者讨论，成为一个公共话题。它是一个展现出新闻/娱乐之混乱以及社会对于肉体的异常迷恋的令人不安的例子。”

也是在这篇文章里，蕾妮·齐薇格同样一针见血地指出：“这也不是什么秘密，女人的价值历来是通过她的外表来决定的，尽管我们已经进化到承认女性的参与对于社会进步的重要性……”

即便已经凭借《冷山》拿到奥斯卡和金球奖的最佳女配角，尽管饰演过《BJ单身日记》这样风靡全球的电影系列，作为女性的蕾妮·齐薇格也依然跳脱不出这样的怪圈。

而蕾妮·齐薇格在《朱迪》中饰演的朱迪·加兰，在她生活的年代当然也未能幸免。

从两岁半登台演出，到四十七岁猝然离世，朱迪·加兰的一生绚烂、短暂，令人惊叹又令人唏嘘。

她在《绿野仙踪》中饰演的多萝西和她的红鞋子以及她天籁般的歌声给予世界的美好，与她混乱、波折甚至是悲剧的生活所形成的对比。

恰恰就是好莱坞黄金时代的一体两面：童话是童话，现实是现实。

作为人物传记片，《朱迪》与前几年的《我与梦露的一周》类似，都试图通过主人公人生中的短暂片段，去揭晓她们人生悲剧的谜底。

甚至于，这两部电影的烂番茄评分都是%。

但《朱迪》的不同在于，它并没有选择从局外人的视角去重现朱迪·加兰生前的一段时光，反而以朱迪·加兰的回忆穿插其中，去讲述一个更加私人、主观的故事。

影片一开场，十六岁的朱迪·加兰正在《绿野仙踪》的拍摄片场。米高梅制片公司的创始人之一路易斯·B·梅尔正在“开导”不快乐的朱迪。

“朱迪，这就是你想要的吗？仅仅成为一个家庭主妇，做一个母亲？”

“你的歌喉会让你岁之前就让你挣到上百万美元。”

“那些普通的孩子，被以各种方式爱着，但是你与众不同……如果你想成为他们的一员，美国的其他地方，就在等着把你吞噬，把你忘得一干二净，就像雨滴落进太平洋。”

就像所有对未来充满幻想的少女一样，朱迪·加兰当然不想要被世界遗忘。

实际上，朱迪·加兰在她十三岁的时候，就凭借她的歌声成功签约米高梅。

身高厘米，有着邻家女孩长相的朱迪·加兰当时要与艾娃·加德纳、拉娜·特纳、伊丽莎白·泰勒这些公认的美人一同在米高梅接受培训。

尽管朱迪是米高梅的摇钱树，但她仍被视为丑小鸭式的存在，路易斯·B·梅尔甚至会叫她“小驼背”。

来自制片公司老板、电影导演的苛责使得朱迪·加兰终其一生都对自己的外貌缺乏信心。

为了让朱迪·加兰保持邻家女孩的形象，她的体重、身高都在制片公司的严格掌控之中：很长一段时间内，她的餐单中只有汤和卷心菜。

更可怕的是，制片厂为了让朱迪·加兰和其他的年轻演员保持精力，持续拍片，甚至会让他们服用安非他命。为了让他们尽快入睡，又会给他们提供巴比妥药物。

因为这些青少年时期的遭遇，成年后的朱迪·加兰也始终生活在药物成瘾的折磨之下——她最终的死因就是巴比妥药物使用过量。

朱迪·加兰岁时，与当时的丈夫大卫·罗斯有了孩子。但最终因为她母亲的坚持，以及米高梅不允许她怀孕的要求，朱迪·加兰选择了堕胎。

而所有这一切不仅给朱迪·加兰带来了身体上的折磨，更让她的精神与心理忍受着巨大的痛苦。成年后，她曾出入精神病疗养院，还有过多次自杀的举动。

对于那些记住了《绿野仙踪》的美好的观众来说，我们也很难相信，所有这一切竟然会发生在朱迪·加兰身上。

当然，我们也很难想象，经历了这一切的朱迪·加兰究竟过着怎么样的现实人生。

《朱迪》开场，朱迪接受了路易斯·B·梅尔的开导，开始用她的歌声向世界证明自己。但紧接着，就是三十年后即将带着一双儿女登台演出的朱迪·加兰。

彼时岁的朱迪·加兰并没有坐拥百万。实际上，她演出一晚的日薪是美元，没有固定住所，甚至还因为欠费被赶出酒店。

但是，即便是生活困窘，即便是因为第四次离婚而焦头烂额，朱迪·加兰也依然保持着她的魅力与爱的能力。她的歌声与她对自己孩子的爱，依旧真诚、干净得让人心碎。

为了偿还债务，朱迪·加兰不得不离开她的孩子，去到伦敦进行巡演。《朱迪》这部影片的重头戏，正是这次为期五周的伦敦巡演。

也是在这次巡演中，朱迪在绝望与希望中交替的生活，似乎迎来了新的曙光。

单从电影剧作或者呈现方式上来看，《朱迪》算不上一部让人眼前一亮的电影。不客气地说，《朱迪》最成功的地方就在于，它找到了蕾妮·齐薇格来出演朱迪·加兰这个角色。

年3月《朱迪》开拍时，蕾妮·齐薇格岁，比朱迪·加兰去世时的年纪还要大两岁——而朱迪·加兰去世的那一年，蕾妮·齐薇格刚出生不到两个月。

某种程度上看，蕾妮·齐薇格作为演员的成功，也是“美国梦”的一种诠释。

蕾妮·齐薇格的家乡是一个德克萨斯小镇，她在去到德克萨斯大学念书是才看了第一场电影。

大学时主修英国文学的她，因为一门表演选修课发现了自己对于表演的热爱。而在大学毕业之后，她直接开着一辆本田CRX带着音响和狗从奥斯汀搬到洛杉矶。

三年后，蕾妮·齐薇格和汤姆·克鲁斯主演的《甜心先生》上映了。

再到之后的《一个头两个大》《BJ单身日记》系列以及《芝加哥》《冷山》，蕾妮·齐薇格在她岁到岁的那几年，可以用顺风顺水形容。

年的《我自己的情歌》之后长达六年的时间里，蕾妮·齐薇格没有参演任何一部电影。

如今，在谈及为何会在那段时间息影，蕾妮·齐薇格并没有什么隐瞒。

“更多的是对我自己感到厌倦，对我的表演感到厌倦……我需要一些真实的生活经验，我的灵感有点枯竭了，我已经多年没有长进……”

普通人似乎很难想象，像蕾妮·齐薇格这样拿到过奥斯卡，演技得到公认的演员，会以这样的方式，去处理她的职业瓶颈。

欣慰的是，当蕾妮·齐薇格再度归来，她用《朱迪》证明了，这样的沉寂真的值得。

蕾妮·齐薇格在《朱迪》中初登场，你就能get到她与朱迪·加兰在外形上的相似。

当然这有一部分要归功于化妆。化妆师稍微加长了蕾妮·齐薇格的鼻尖，再让她戴上深灰色的隐形眼镜去模仿朱迪·加兰的深褐色眼睛。最后，还要戴上假发去重现朱迪·加兰标志性的发型。

有了神似当然还不够，蕾妮·齐薇格用她的身体和动作，让自己无限接近大家记忆中的朱迪·加兰。

比如，《朱迪》中的蕾妮·齐薇格跟朱迪·加兰一样是有些驼背的，她本人并不这样。

再比如，蕾妮·齐薇格对于朱迪·加兰在表演时细微动作的复刻。她曾对照着镜子去模仿朱迪·加兰，无论是拿话筒的动作，唱歌时的手势，还是舞蹈动作，几乎都如出一辙。

电影中的演唱部分，使用的都是蕾妮·齐薇格的原声。为了确保演唱效果，蕾妮·齐薇格在电影开拍前，上了一年的声乐课，然后又专门为影片中的演唱排练了四个月。

外形、动作、甚至歌声，如果都还只是“形”的话。那么蕾妮·齐薇格的表演最动人之处，还是她对于朱迪·加兰的“神”的再现。

因为青少年时期的经历以及药物成瘾等问题，朱迪·加兰的精神状态并不稳定。她还因为在拍片时迟到、缺席的问题，被多个影片剧组开除。某次演出，观众还因为她的迟到，向台上的她投掷物品，表示抗议。

而《朱迪》中，蕾妮·齐薇格演绎的朱迪，就像是一个脆弱的、不知何时会破碎的艺术品：她的光彩耀人，但她似乎随时都有可能崩溃。

电影很温柔的地方在于，它选择让故事在朱迪·加兰去世前半年戛然而止。

影片的高潮部分就是朱迪·加兰在伦敦的最后一晚表演中，演唱&#;Over the Rainbow&#;。

拍摄这个段落时，蕾妮·齐薇格在想这首歌对朱迪·加兰来说意味着什么，“了解了她所经历的……但她仍旧在为希望而歌唱，这让我感到欣慰。”“不管情况如何，她从未放弃。”

蕾妮·齐薇格对于朱迪·加兰的理解与朱迪·加兰对于自己的看法，不谋而合。

尽管经历着种种痛苦与折磨，朱迪·加兰也并未陷入自怨自艾，她甚至完全不赞同外界将她视为悲剧人物的看法。

“你们不会忘记我的，对吗？向我保证你们不会。”

这是《朱迪》中，朱迪·加兰抛给那些听过&#;Over the Rainbow&#;的观众的问题。

她当然知道答案是“不会”。

而对于那些曾经听过&#;Over the Rainbow&#;并被朱迪·加兰的歌声治愈的人来说，又怎么会轻易忘记努力抓住希望并给他人以希望的朱迪·加兰。

在朱迪·加兰去世五十余年后，我们似乎并不能信心十足地说，这个世界比她曾经看到和经历过的更好了。

但，这个不够好的世界，也依然值得我们像朱迪·加兰一样对它保持希望。

就像&#;Over the Rainbow&#;中的那句歌词：“只要你敢做的梦，梦想一定会成真”，不是吗？

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